Промышленная революция навсегда изменила музыку благодаря сочетанию технологических достижений и умных предпринимателей.
Ключевые выводы
- К 1900 году промышленные процессы начали изменять всю жизнь и всю культуру. Популярная музыка вот-вот должна была измениться.
- Стивен Фостер в середине 1800-х был первым автором песен, которые были узнаваемо попсовыми, мелодии, которые позже будут исполняться артистами, начиная от Нэта Кинга Коула и заканчивая Битлз, и никто не заметит, что они были более чем 100 лет.
- На рубеже веков классический канон, народные песни и баллады были вытеснены Tin Pan Alley.
Отрывок с разрешения из книги Let’s Do It: The Birth of Pop Music: A History, написанной Бобом Стэнли и опубликованной в 2022 году издательством Pegasus Books.
Одна из вещей, которая поражает вас, когда вы смотрите на мир на рубеже двадцатого века, 1 января 1900 года, это то, насколько удивительно современным он был. Было охлаждение, центральное отопление, телефоны; автомобили и самолеты были прямо за углом. Это был другой мир, но все же очень узнаваемый. К 1900 году промышленные процессы начали изменять всю жизнь и всю культуру. Популярная музыка не была застрахована, и она вот-вот должна была измениться.
Во всем было массовое производство; это было движущей силой увеличения продаж пианино как в Великобритании, так и в Америке в период с 1870 по 1910 год. Десятки тысяч пианино в пабах и гостиных Великобритании поставлялись крупными фабриками в Кентиш-Тауне на севере Лондона. Историк Энн Дуглас сказала, что грамотность игры на фортепиано была почти такой же высокой, как грамотность письма среди более богатых американских женщин. Это был признак достатка и культуры. В Нью-Йорке семья Гершвин приобрела в 1910 году пианино, которое через окно подняли на второй этаж их дома, первоначально для их сына Иры. В результате в Великобритании и Америке индустрия нот услужливо заполнила вакуум. Пианино в гостиной стало более жизнеспособным, когда массовое производство снизило стоимость нот: в 1890-х копия популярной песни все еще обходилась вам в четыре шиллинга, но к 1900 году у вас был «шестипенсовый нотный лист».”
Существовали также звукозаписывающие компании, которые после того, как кому-то пришла в голову гениальная идея прикрепить лист бумаги к пустому кругу в центре диска, также стали известны как звукозаписывающие компании. Томас Эдисон открыл записанный звук в 1878 году, но только в 1894 году он окончательно согласился с тем, что «говорящая машина» или «фонограф», воспроизводившая и записывавшая восковые цилиндры, была средством развлечения, а не помощником стенографистки или диктофоном.. На протяжении 1890-х годов он вел юридические, патентные и авторские споры с немецким изобретателем Эмилем Берлинером, который изобрел плоский «граммофонный» диск. Ключом к тому, чтобы сделать его коммерчески перспективным, было дублирование. Берлинер обнаружил, что если он сделает «негативный» металлический диск из оригинальной записи и использует этот негативный штамп для печати пластинок, тогда он сможет заняться бизнесом. В 1901 году крупнейший американский лейбл Columbia Records, до этого использовавший восковые цилиндры Эдисона, перенял более удобные берлинские 10-дюймовые диски со скоростью вращения 78 оборотов в минуту и формат того времени - вплоть до эпохи рок-н-ролла. - был установлен.
Появление записываемого звука и говорящих машин также дало нам первые дни музыкальной прессы. Ранние журналы для граммофонов, когда продажи 78-х были низкими и медленными, читались почти так же, как и в 1960-х годах. Phonoscope (США, 1896 г.), Sound Wave и Talking Machine News (Великобритания, оба 1906 г.) содержали списки новых релизов и обзоры 78-х, выпущенных на этой неделе, и они дают четкое представление о том, что означала «популярная музыка» на заре звукозаписывающая индустрия: любимые группы, военные и другие; классическая оркестровая музыка; арии, оперы, оперетты и другие музыкальные шоу; дуэты банджо; песни мюзик-холла и менестреля; Евангелие; и, как всегда, популярные баллады. На рубеже веков были популярны свистящие соло, как и водевильные комедийные номера. Записи, очевидно, использовались в американских школах для создания ритма маршей, парадов и собраний.
В 1894 вышел первый номер американского торгового журнала под названием The Billboard, «ежемесячное резюме всего нового, яркого и интересного на досках объявлений». Первоначально он не был создан с намерением охватить зарождающуюся музыкальную индустрию, которой он не занимался до 1904 года, а вместо этого был «посвящен интересам рекламодателей, типографий плакатов, рекламных плакатов, рекламных агентов и секретарей». ярмарки». Он включал страницу «Bill Room Gossip» - к 1897 году переименованную в «Stage Gossip» - которая проложила путь к тому, что позже будет информировать и доминировать в британской и американской музыкальной прессе.
Популярная музыка не была изобретена с помощью граммофона и 78-го. Первым настоящим американским автором песен, который не боялся писать о текущих событиях, был, вероятно, Джон Хилл Хьюитт, написавший самую популярную песню 1820-е годы, «Менестрель, вернувшийся с войны», о солдате, разрывающемся между своей девушкой и своей страной (150 лет спустя эта тема будет возрождена в «Билли, не будь героем», трансатлантическом номер один). Хьюитт быстро заметил тенденцию, что сделало его первым узнаваемым автором американской популярной песни. Опера переживала момент в 1830-х годах? Он написал «Gardé Vous» для оперетты «Узник Рошели». Швейцарские семьи, исполняющие йодль, штурмовали Америку в 1840-х годах? Хьюитт быстро выпустил «Альпийский рожок» в 1844 году.
Большинство песен Хьюитта сегодня почти не помнят, но Стивена Фостера это: «O Susanna», «Camptown Races», «Swanee River», «Beautiful Dreamer». Трудно поверить, что они действительно были написаны пером и чернилами человеком, а не просто сорваны с дерева. Особенно «Прекрасная мечтательница» не имеет возраста; если бы вам сказали, что она была написана в 1930-х годах Роджерсом и Хартом или в 1960-х Седакой и Гринфилдом, вы бы не вздрогнули. Фостер написал ее в 1862 году, за пару лет до своей смерти. В том же году был построен первый участок набережной Темзы; в Британии был принят закон, по которому насильственное ограбление должно было наказываться поркой; а дорогой Отто фон Бисмарк произнес свою «кровью и железом» речь об объединении Германии. Лорд Пальмерстон был премьер-министром, а это означало, что ни один трактир под названием «Лорд Пальмерстон» еще не был построен. Это было очень давно. (Это был также год, когда Джордж «Джорди» Ридли впервые спел «Blaydon Races» в Balmbra’s Music Hall в Ньюкасл-апон-Тайн, но об этом позже).
Фостер был первым автором песен, которые были признаны поп-музыкой, мелодии, которые позже исполняли Нэт Кинг Коул, The Byrds, Бинг Кросби, The Beach Boys, Джерри Ли Льюис, Чарльз Айвз, Мэвис Стейплз., Джон Прайн, Боб Дилан, Фогхорн Ливорно и The Beatles, и никто не заметил, что им больше ста лет. Фостер даже на фотографиях выглядит современно. Он пытался зарабатывать на жизнь профессиональным автором песен, когда такой профессии не существовало. Джон Хилл Хьюитт в свободное время учил молодых девушек игре на фортепиано и сочинял песни, но Фостер был полон решимости быть новатором. К сожалению, его ноты будут опубликованы несколькими разными компаниями, и - до защиты авторских прав на публикацию - еще несколько десятилетий, Фостер мало что мог сделать, чтобы остановить это. Он не мог позвонить мошенническому издателю в Нью-Йорке и спросить, что, черт возьми, происходит, потому что телефона не существовало. Вместо этого он переехал из Пенсильвании в Нью-Йорк, продал свои песни за бесценок и впал в нищету. Однажды он поскользнулся и ударился головой о раковину в своей квартире в Бауэри, выдавив себе голову. Его доставили в госпиталь Бельвю, но спасти его не смогли, потому что еще не было ни переливаний крови, ни антибиотиков. Человек вне времени, Фостер умер на мели в возрасте тридцати семи лет в январе 1864 года.
Жители Нью-Йорка Александр и Томас Хармс основали одно из первых американских музыкальных издательств в 1875 году. T. B. Harms & Co. выделялась тем, что с гордостью продавала современную популярную музыку, а не религиозную или классическую, и продал хорошо. Успех таких песен, как «Письмо, которое никогда не приходило» Пола Дрессера (1886 г.), побудил других издателей открыть офисы рядом с братьями Хармс, в районе Юнион-сквер в Нижнем Манхэттене. Макс Дрейфус, работавший у братьев аранжировщиком, выкупил их в 1904 году, но сохранил название, превратив Т. B. Harms & Co. Inc. в бродвейское учреждение в качестве издателя для Джерома Керна, Джорджа Гершвина, Винсента Юманса, Ричарда Роджерса и Коула Портера. В какой-то момент в 1930-х годах компания публиковала около 90 процентов бродвейских партитур и мелодий для шоу.
В 1893 году автор песен из Милуоки по имени Чарльз К. Харрис написал сентиментальную балладу о недоразумении пары под названием «После бала» и подумал, что у нее есть потенциал. Вместо того, чтобы продавать его таким, как T. B. Harms за плату в 85 центов, он сам опубликовал песню, а затем начал уговаривать известных певцов исполнить ее. Во-первых, он был втиснут в существующее, но провалившееся шоу под названием «Поездка в Чайнатаун», единолично превратив мюзикл в хит. В результате «После бала» стал первым нотным альбомом, разошедшимся миллионным тиражом.
Харрис начинал с небольшого таланта и большого количества шеи. В возрасте восемнадцати лет он основал собственное музыкальное издательство на Гранд-авеню, 207 в Милуоки. Снаружи висела вывеска, гласившая: «Чарльз К. Харрис, игрок на банджо и автор песен. Песни написаны на заказ». Когда военный оркестр Джона Филипа Соузы играл «After the Ball» каждый день во время шестинедельного выступления на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, популярность песни резко возросла, и Харрис решил перенести свой офис в Нью-Йорк. Продолжающийся успех «After the Ball» был достаточно мощным, чтобы вдохновить других авторов песен сделать то же самое. Среди своих дерзких нововведений Харрис, вероятно, был первым издателем, включившим фотографию певца в свои ноты. Это одновременно понравилось потребителям и помассировало эго исполнителей, еще больше расположив их к Харрису.
Ощущение Дикого Запада в зарождающейся американской музыкальной индустрии, где иностранные песни регулярно пиратствовали, а лицензионные отчисления были предметом мифов, прекратилось с принятием Закона о международном авторском праве 1891 года, также известного как Закон об авторских правах. «Акт Чейса». Одной из первых песен, получивших выгоду, была «Человек, который сломал банк в Монте-Карло», написанная неким Фредом Гилбертом, который продал ее за 50 фунтов стерлингов певцу, прославившему ее в Великобритании, Чарльзу Коборну. Уильям «Старый Хосс» Хоуи встретил Коборна во время поездки в Лондон и привез его обратно в Штаты, где его хриплый скрипучий голос сделал его американским хитом. 50 фунтов Коборн потратил не зря: на этой песне он заработал тысячи.
Эти новые напевные, одноразовые песни были коммерческими и предназначались для того, чтобы раздавить старую устоявшуюся музыку. Классический канон, народные песни и баллады теперь конкурировали и вытеснялись шумом профессиональных авторов песен в районе Нижнего Манхэттена, который стал известен как Tin Pan Alley. Это была популярная музыка, массово выпускавшаяся на заказ. Это была «попса».