В Музее Людвига выставка под названием «Рок/пространство/время» представляет собой открытый стенд, демонстрирующий социальную значимость поп-музыки
В Музее Людвига в Будапеште открылась выставка Rock/tér/time, которая представляет переплетение андеграундной музыки и изобразительного искусства 1970-х и 1980-х годов, а также различные проявления музыкальной жизни. Конечно, описание проблематично само по себе, поскольку в эпоху Кадара подполье шло не только против нынешнего мейнстрима, но и против властно-политического руководства. Конечно, так обстоит дело и сегодня, когда идеология вновь пронизывает поп-культуру, а художники вновь испытывают потребность, даже принуждение, идти в своем творчестве против текущего тренда власти - силы, которая жутко напоминает Представленные на выставке документальные фильмы 1970-х гг., к затхлому, вонючему, глупому и мелочному духу времени.
Когда товарищ Тот спорит о собирательных названиях URH и Orgazmus, что они оскорбляют вкус нормальных людей, трудно сказать, действительно ли запись была сделана в 1981 году или в 2015 году, скажем, на одном из вечеров ММА.
Возвращение Рок Возвращение
Название выставки не тайно отсылает к культовому кинотеатру Яноша Ксантуса «Роктерито». Фильм об обращении легендарного фронтмена группы Neurotic Тамаша Пайора, обновленная версия фильма была показана в кинотеатрах одновременно с открытием выставки. «Снадобье заменено Святым Духом» - читаем мы в настенном тексте выставки, и хотя Тамаш Пайор сегодня наиболее известен как лицо Церкви Веры, все же приятно, что он открыл эту выставку.
Выставка не стремится представить всю андеграундную музыкальную сцену, как и не использует все возможности связи с изобразительным искусством, а скорее намечает понятийную сеть - если хотите, систему критериев - на на основе которого он дает посетителю ключи к популярной музыке для ее многочисленных интерпретаций. Медиум, холодная память, таблички на стене, современные исследования, архив – вот лишь некоторые из тематических блоков выставки, по которым, как пазл, складывается сложное, многогранное культурное пространство, которое мы называем популярной музыкой. Это не просто крик, тусовка, развлечение или бесполезное времяпрепровождение, а зеркало общества, которое не только показывает, но, когда это уместно, и производит единицы и предрассудки общественного воображения..
К счастью, Рок/пространство/время могут показать хорошие примеры, чтобы доказать это. Возможно, самым известным произведением на данный момент является вышитая настенная панно Агнес Сабо Эстер Сабо под названием «Встреча Имрене Залаи с Дэвидом Боуи», которая всплывала в вашем общественном сознании почти десять лет, но стала бесповоротным мемом после смерти музыканта в январе.. Подобные настенные протекторы с вышитыми певцами и их знаменитыми текстами можно увидеть рядом с культовой работой. Их создатели, Мате Петер Зофи, Дьюла Билл Деак, Таркан и Modern Talking, также были вышиты на ткани навечно. Эти работы хорошо работают, потому что они сталкиваются с двумя, казалось бы, совершенно чуждыми качествами - крутой, городской, молодежной поп-музыкой и деревенской, старой, простой атмосферой домашнего текстиля. Однако при ближайшем рассмотрении обе линии оперируют регистрами повседневной предметной культуры и народной культуры.
Наизнанку и вверх ногами
Kriszta Nagy x-T, которая недавно пела для Árpád Habony, появится на выставке не только в серии Body Description 2015, но и со своей песней Magyarország. После выпуска своего хита в 2005 году Петер Гести почти сразу же выпустил собственную версию, которая, по мнению многих, намного ближе к правде, чем оригинал, который слишком пафосный и неряшливый.
Это было удачное кураторское решение включить в экспозицию не только материальные воспоминания или классически андеграундных визуальных художников, но и современных творцов поп-культуры. Удостоенный наград сериал Андреа Винко Гальди «Головоломка» называется так. он показывает сегодняшнюю молодежь, слушающую музыку, и хотя посетитель должен отдельно объяснить свои музыкальные предпочтения, с первого взгляда становится ясно, насколько решающим может быть прослушивание музыки и постоянный доступ к музыке в формировании идентичности. Работа Данилы Костиль 2011 года «Вверх ногами» представляет собой документацию партизанской акции, отражающую альтернативное использование выставочных площадей. Посетитель смотрит на выставку лежа на земле - как бы "стоя на озере" - то есть с позиции, которая кажется совершенно неприличной. Обсуждение традиционного и инновационного использования выставочных площадей легко, но ярко представлено в этом 4-минутном видео.
Вы меня узнали, учитель, или уже забыли?
Одна из определяющих фигур эпохи, которая была не только певицей, но и практикующим учителем рисования, а также подражателем изобразительного искусства, заняла особое место на выставке, поэтому его включение имеет двойное значение. функция. Эпизод «Мы индейцы» представляет Тамаша Чеха, который вместе с Гезой Беременьи и Яношем Масиком был, пожалуй, самым точным регистратором той эпохи. На стене появляются культовые обложки альбомов: «Мое письмо к сестре», «Антуан и Дезире», «Пророчество» или «Белые младенцы» - все они рассказывают о том, насколько унылой и несуществующей была (была) эта система в Венгрии, какой она тривиальной, ветхой и нетребовательной. есть, а это как раз то время и пространство, в котором нам еще как-то приходится процветать.
(Каждый рассвет 74-го года идет дождь, каждая кровать воняет, а постельное белье мокрое.) В том же разделе есть также история, придуманная Тамашом Чехом и его друзьями в начале 1960-х годов, ставшая теперь легендой зрелая индианизация бакони, которая должна была не только воссоздать авантюрный мир детских индийских романов, но и была возможностью покинуть вышеописанный жалкий мир - на этот короткий срок.
Мучительное стремление к архивам
В разделе «Архив» представлены не произведения искусства, а места, а именно культурные и исследовательские места, где заинтересованные люди и профессионалы могут вникнуть в детали темы и эпохи. Помимо Звукового архива Венгерского радио, существует также Центр художественных исследований Artpool, который также внес свой вклад в подготовку выставки. Artpool, обладающий уникальной коллекцией документов в бытовом контексте, предоставил, например, огромную стену плакатов на тему Big Data, где размещено множество старинных постеров от Hobo Blues Band до выступлений University Stage. представлено очень атмосферно. Напротив этой стены мы видим обложки пластинок из архива Хунгаротона, винил как культурный феномен/продукт представлен здесь наиболее адекватно.
Выставка немного более невесомая, как, например, выставка Комиссии Sírba visztek, организованная в (все еще нормальном) Мучарноке в 2011 году, и немного менее зрелищная, чем выставки поп-музыки, которые сейчас являются обычным явлением. в Западной Европе, но фактически выполняет свои обязательства. Только построенная концептуальная сеть, поднятые темы и представленные объекты иллюстрируют, что популярная музыка всех времен - это не только развлечение, но и социальный продукт, ракендролл - это не танец, а идеология, объединяющая воображаемые сообщества.