Аранжировки Корнела Мундруцо, да и исполнение Krétakör в целом, не отличаются легкостью. «Черная страна», «День гнева», «Неудачник» или «Кризисная трилогия» посвящены самым острым проблемам, затрагивающим общество, - коррупции, мошенничеству, жестокости, одиночеству, насилию - и это только самые важные из них. Тем не менее, наиболее важные вопросы, поднимаемые произведениями, балансирующими на границе между шоком и охотой за эффектом, всегда связаны с тем, как индивидуальная и личная судьба может формироваться в системе или сообществе, какова цена независимости, говоря очень просто: бесплатно будет действительно существовать?
Очевидная безысходность
Не кажется простым совпадением, что роман Владимира Сорокина «Лед» имеет аналогичный мыслительный процесс. В книге рассказывается о нищете посткоммунистической, безнадежной, захудалой России, при этом не только создавая альтернативную историю посредством воображаемой секты, но и упраздняя и высмеивая их - и секты, и историю. Более вежливые ораторы часто называют Сорокина каким-то отродьем - автор, активный с 1970-х годов, отличился в московских андерграундных художественных кругах не только писательством, но и изобразительным искусством. Его первый роман был опубликован в 1985 году, разумеется, в Париже, а с конца 1980-х его произведения издавались и в его стране. Если Кретакер и Мундруцо любят анализировать напряженность между индивидуумом и социальной системой, скрытые трагедии измерений индивидуального существования, то Сорокин в основном дает опровержения хода истории, одновременно вырывая почву из-под старого национализма, сентиментализма и общежитие мифов. Театр Протон подытожил все это в Trafo.
Ледяной молот без спроса
Из всего этого можно догадаться, что спустя почти десять лет после премьеры осенью 2006 года «Лед» продолжает впечатлять, и не только потому, что идет три с половиной часа. В начальной сцене мы видим семейное собрание, самого неловкого рода. Все разорены, много пьют, словесно и физически причиняют друг другу боль - потом вдруг захватывают мальчика, Лапина, и жестоко избивают его, чтобы прослушать имя его сердца стетоскопом. Поначалу это имеет для зрителя столько же смысла, сколько кажется описанным сейчас. Дальше мы потихоньку знакомимся с выдуманной сектой Братства Сердца, собиравшей своих светловолосых и голубоглазых членов со времен Второй мировой войны, чтобы однажды захватить мир и смести всех остальных, кто, по мнению для них не живые, а только нежить. Новых участников бьют ледяным молотом, чтобы разбудить их, хотя обычно они об этом не просят. В первом акте рассказывается три таких истории, помимо Лапина, они обращают Ныколаеву, несчастную девушку-радость (бывший шедевр Петерфи Борбалы должным образом дублируется Дианой Кисс Магдольной) и стареющую Боренбойм (Шандор Терхес). Как и они сами, зрители точно не понимают, что с кем происходит, персонажи постоянно меняются ролями, как бы импровизируя, и это делает все дело не только очень увлекательным, но и очень напряженным. После превращения троицы члены секты показывают табличку с надписью «Не бойся», и это послание не только им, но и всему безнадежному миру.
Крыса, выпивка, групповой секс
Помимо трех историй, мы видим параллельные эпизоды из сегодняшних унылых русских будней, где не только все пьют, курят и ругаются матом, но и не заметно, когда сутенер сажает девчонку, над которой он бегает, в бутылка в качестве наказания. Грубость, насилие, секс, нецензурная брань – основные элементы пьесы. Под стать этому и декорации: обшарпанные, пыльные комнаты, уродливая ванная, разбросанные книги, старое пианино - оно принадлежит никому и всем одновременно, и мы рады просто видеть его и не жить в нем. Это. Поначалу зритель чувствует себя напряженным и неловким, что обычно свойственно пьесам Мундручо, и ничего страшного, если спектакль не хочет развлекать. К концу гораздо более длинной первой части уже не заметно, что все разгуливают голышом по сцене, как и групповой секс и публичный отсос кажутся почти естественными. Большой вопрос в этом случае всегда заключается в том, как далеко может зайти высокое искусство с точки зрения удивления и искажения, не становясь корыстным и самоповторяющимся?
Критики 2006 года также отмечают, что The Ice балансирует где-то на грани. Тот факт, что он не становится неэффективным, вероятно, объясняется сильной игрой, деликатно дирижированным (гораздо более коротким) вторым актом и, как это ни странно, превосходным, свободным от клише использованием музыки.
В роли мальчика Лапина Жолт Надь одновременно и мальчик, и взрослый, он постоянно меняется во время спектакля и лишний раз доказывает, что не случайно он стал одним из самых занятые актеры сегодня. Не только его лицо или тело, но и все его присутствие заставляет зрителя поверить в полную несостоятельность фигуры. Золтан Мукси представляет именно того персонажа, за который мы всегда его любим. Непрошенный, приказный, громковатый, но наш, как русский отец, ни в чем другом. Характер Орси Тот как маленькой девочки слаб, и нет уверенности, что он непрямой: неразрешимость доходит примерно до уровня дилеммы охоты за эффектом. Роланд Раба превосходен как в роли брутального сутенера, так и в роли клерка маленького человека, причем из уст последнего деятеля также произносится одна из важнейших фраз спектакля: ни одной крысы, а есть дерьмо..
Сектанты в ЦК
В конце первого акта мать, чье сектантское имя Экош, толкают в инвалидном кресле, а во втором акте она, наконец, рассказывает о своей жизни и о том, как она привезла секту из Германии в Советский Союз. Союза после Второй мировой войны. Лили Монори заняла в пьесе место Эстер Чакани, и я могу себе представить разницу между ними двумя, но Монори была очень хороша, она была старой, покорной, она представила несчастья, выпавшие на долю героини, как самые естественные события в истории. мир - как привыкли те, кто много настрадался.
Во втором акте два пространства, зрительское и актерское, меняются местами. Ветхая обстановка исчезает, фигуры в матросках сидят напротив нас, среди небольших сосен. Они по очереди рассказывают альтернативную историю в чтении секты сердца, в чем как раз и заключается суть таких буйных сообществ - что все может произойти только через них. Появляются известные эпизоды советско-российской истории (немецкая оккупация, смерть Сталина, чистки, Горбачев и перестойка и т.д.), и конечно в Братстве Сердца, которое с десятилетиями будет становиться все больше и больше, есть что-то делать с ними. Наконец, мы подошли к современности, к рассказам Лапина, Николаевой и Боренбойма.
Не бойся
Эклектичный подбор музыки играет в спектакле гораздо большую роль, чем может показаться на первый взгляд. System of a Down (лучшее лето моей юности) Chop Suey! причудливый дуэт Ласло Катона (Кьела) и Гергели Банки (Гена) поет свой кавер в ванне, все это одновременно ужасает, депрессирует и немного смешно - как в пьесе, так и по пьесе, так что это жизнь. Вся семья танцует под MC Erökbecs от Panjabi, что так же слащаво, как и подборка самых постыдных фотографий русских свиданий. Ждем бегущую по комнате курицу, виски и Калашников уже есть, да еще в своем блеске, убогой одежде и хаосе. В важной сцене играется живьем и очень плохо песня Криса Исаака "Wicked Game", которая, я думаю, никому никогда не нравилась - здесь она вам тоже не понравится, но она работает как иллюстрация урока сиропообразных романтические фильмы.
Двумя яркими моментами, возможно, являются пугающе красивая Сюзанна Леонарда Коэна и симфония до мажор Шостаковича, которая взрывается в конце пьесы: они настолько чужды картине, что уже органично в нее вписываются. Для Шостаковича актеры встают с воздетыми к небу руками - это почти слюнотечение и почти катарсис. Но, к счастью, это не конец, а реклама в телемагазине трогательного, умного маленького приспособления, Злой игры, и табличка на выходе, чтобы не пугаться. После этого, конечно, сложно.