Историю жизни Чарли Гордона можно рассматривать как эмоциональную, грустную историю об умственно отсталом, но целеустремленном, простом, неприхотливом человеке, который доволен своей жизнью, но жаждет ума, знаний и успеха, чье желание сбылось, но это не делает его счастливее, более того, он вскоре возвращается и скатывается в прежнее состояние. Слезливая судьба. Однако рассказ Дэниела Киза (1959 г.), а затем его роман (1966 г.) также являются типичными интеллектуальными продуктами 50-х и 60-х годов. На заднем плане то память о Хиросиме, то холодная война, гонка вооружений сверхдержав на земле и в космосе, соревнование в области науки.
В это время неизбежно возникает проблема границ и ограниченности науки и ответственности ученых. Об этом, вероятно, чаще всего говорили в «Физиках на сцене» Дюрренматта, в которых величайшие ученые того времени изображают из себя дураков, прячутся в психиатрических больницах и пытаются избежать ответственности за использование своих открытий для уничтожения человечества великими державами. Конечно же, они попадают в ловушку сумасшедшей женщины.
Параллельная биография Чарли Гордона и его напарника Алджернона, белой мыши, раскрывает ответственность науки и ученых с точки зрения личности. Чарли, как и мышонок Алджернон, перенес операцию. Однако эксперимент на людях оказывается поспешным: Чарли становится умнее всех мыслимых мер, он становится гением, которого еще не видела земля, но это удается лишь на короткое время, вскоре он возвращается к своему прежнему состоянию, если не глубже.
В этом отношении мы также можем воспринимать рассказ, роман, снятые по ним фильмы и мюзиклы как урок научной этики. Но есть еще один поучительный аспект в судьбе Чарли. Проблема не только в том, что эксперимент на людях был поспешным, и подопытный лишь на короткое время стал успешным человеком, но и в том, что его внезапная трансформация также разрушила его социальные отношения. Он потерял своих друзей, но нелегко просто попасть в ту интеллектуальную среду, которая подходит его новой личности. С интеллектуальным уровнем нового Чарли это, наверное, все равно невозможно. Он знает все во всех науках, литературе и искусстве. Выделяется отовсюду. Таким образом вряд ли возможно создать прочные человеческие отношения.
Тибор Сервет явно написал историю для себя на сцене. Он умело и даже остроумно переложил роман в пьесу. Он создал зеркальные миры вокруг двух типов Чарли. Кроме него и его учителя, а затем его возлюбленной, каждый актер получает по две роли. В академической жизни, в мире духа, он сталкивается лицом к лицу с теми же фигурами, что оставил в пекарне, где он годился только для подметания, где он был главным объектом грубых шуток и где его пинали. как только они поняли, что он перерос его. Декорации Петера Хоргаса с практической ловкостью объединяют два мира в одно пространство, обеспечивая темп и вращение игры, а также легко отслеживаемые изменения локаций. Сюжет, поставленный Адамом Хоргасом, разворачивается надежно, прозрачно и экспериментально. Его тело также на месте, как у актера в пьесе, созданной специально для него, он тщательно прорабатывает и использует симптомы инвалидности с тщательным вниманием, он с самого начала следит за тем, чтобы мы не просто смотрели на Чарли как на глупца. Демонстрация превосходящего интеллекта, всеведущего гения для него и так не проблема. Однако радость познания, эйфория интеллектуальных достижений не заставляют забыть прошлое, прежнее состояние, манящее к скромности. Его товарищи по команде поддерживают его профессионально. Виктория Левай ведет учителя со своей обычной, несколько жесткой добросовестностью, Миклош Бенедек использует свою рутину как ученый профессор, стремящийся к последней великой возможности в своей жизни, а как громкий голос пекарни, Шандор Надь охотно помогает ему в обоих случаях. места. В обоих мирах Тимеа Солоскей преследует и тупого, и умного Чарли в образе пиявки-красавицы, Кати Зурж - в образе матери и материнского босса в одном лице.
Создание мюзикла могло быть большим побочным эффектом этой истории с самого начала. Автор текстов Дэвид Роджерс и композитор Чарльз Страус попытались это сделать в конце семидесятых. Их произведение было впервые представлено в Эдмонтоне, Канада, под названием «Чарли и Алджернон» в 1978 году, затем в 1979 году оно было сыграно в Вест-Энде под первоначальным названием. Это было не очень успешно. Сцилард Шомоди, который сейчас пытался поставить Оперетту в Raktárszínháza, видит причину неудачи в том, что авторы не поняли интимности сюжета. С другой стороны, нынешнее выступление на улицах Надьмезё и Мошар в Будапеште доказывает, что маленькое пространство также не помогает работе. С музыкой это проходит, говорят театральные деятели, если они считают рассказ очень глупым. Однако это, пожалуй, слишком умная история для музыки. Это правда, что каждый шедевр мировой литературы был превращен в более или менее успешный мюзикл. Но всегда с необходимым притуплением. Тем не менее, эта история не может быть очень хорошо заглушена. Тогда оно полностью теряет смысл.
Но это не единственная проблема с объяснением музыкальной версии. Даже музыка меньше всего мешает. Типично скучные аплодисменты. Агнес Дьярмати поместила на стены темный мир ужасов тропического леса и полный лабиринт размером почти с человека в воздухе. Наполовину приспущенный, он подходит для Мате Миклоша Кереньи, чей Чарли является самым большим хитом спектакля. Он разыгрывает все несчастья, которые только могут постигнуть человека. В его исполнении, когда Чарли немой, у него проблемы не только с речью, но со всеми конечностями и каждым движением. А когда поумнеет, только белая мышь сочтет его великим духом, высшим умом. В противном случае он также будет активизироваться, умело находя сыр. Как учитель Эстер Фёльдес больше похожа на серую мышку. Но тем более поразительны Эва Аукш и Тамаш Фёльдес: хорошие актеры борются в неловкой ситуации.
Режиссер взял их на поспешный, злополучный эксперимент над людьми.