Дебютный полнометражный фильм Логана Сэндлера «Живой груз» перекликается с первой (и лучшей частью) «Антихриста» Ларса фон Триера. Оба фильма, снятые в черно-белых тонах, в значительной степени посвящены паре, потерявшей ребенка, и их (не)способности соединиться через это горе. После прыжка читайте дальше на Live Cargo, а также краткое интервью с Сэндлером.
Надин (Дри Хемингуэй) и Льюис (Кит Стэнфилд) уезжают на Багамы, где у Надин есть семейный дом. Она снова погружается в ритмы острова, но Льюису труднее включиться, тем более что Надин держит его на расстоянии вытянутой руки. Надин дружит с мэром города Роем (Роберт Уисдом), который не в ладах с другим местным рыбаком, Пончиком (Леонард Эрл Хауз). По ходу фильма мы видим, что бизнес Пончика заключается не только в рыбалке.
Мне посчастливилось получить несколько вопросов от сценариста/режиссера Логана Сэндлера. Вот что он сказал о темах и своем подходе к этой истории.
RP: Так откуда взялась эта история? Хотя он имеет уникальную обстановку, его история и темы выходят за рамки особенностей места.
LS: Я вырос, проводя летние и зимние месяцы в Станиэл Кей, Багамы – это особенно маленькое сплоченное сообщество, не похожее ни на что, что я видел раньше. Тип места, где все точно знают, что вы делали вчера. Мое вдохновение обычно начинается с сосредоточения внимания на местоположении и географии, поэтому время, проведенное в этой обстановке, было неотъемлемым. Я чувствовал, что качество звука этого места должно быть запечатлено на пленке. Это чувство всегда со мной. В 2013 году у берегов острова перевернулась 40-футовая лодка с гаитянскими мигрантами. К сожалению, в тот день погибло много людей. Я вернулся после этой трагедии с моим соавтором Тимайей Пейн, и мы начали слышать рассказы из первых рук от тех, кто помогал спасателям. Я был убит горем, но также был тронут состраданием всех жителей острова, которые собрались вместе, чтобы помочь нуждающимся. В фильме есть нечто большее, чем это событие, но я знал, что благодаря этой истории из реальной жизни я во многом нашел сердцевину своего первого фильма. Фотографии и рассказы, которые я наткнулся, до сих пор свежи в моей памяти.
RP: Итак, когда имеешь дело с такой трагедией, есть много подходов, которые можно использовать с точки зрения стиля и эстетики. Можете ли вы рассказать о визуальной эстетике и выборе черно-белой съемки? Я сразу подумал, насколько изображения могли бы быть похожи на Флорида-Кис в «Родословной», если бы они были сняты в цвете. В то время как фотографии здесь прекрасны, в них также есть что-то гротескное.
LS: Проведя там много времени, я понял, что невозможно воссоздать с какой-либо точностью истинную силу, которую источает цвет Багамских островов. Не существует камеры или эффекта, которые можно использовать для съемки без того, чтобы цвета не казались подавляющими, нечестными и отвлекающими. С самого начала мы хотели перенести зрителей в другой мир. Для нас черно-белые образы обладали неотъемлемым мистическим качеством, которое позволяло каждому изображению стать картиной этой другой кинематографической реальности. Реальность, которую мы могли бы достичь только с помощью кинопроизводства. Убрав цвета, мы намеревались еще больше расширить представление зрителей об этом времени и особом месте, позволив им сосредоточиться исключительно на персонажах и истории. В конечном счете, зрители погружаются в состояние, похожее на сон, где они могут свободно представлять тона окружающей среды и персонажей по-своему. При этом черно-белое изображение привлекает внимание к лицам и текстурам так, как этого не позволяет цветная кинематография. Мы никогда не видели Карибы, снятые таким образом. Я считаю, что в выборе было что-то захватывающее и свежее.
RP: Это определенно добавляет серьезности повествованию, которое в каком-то смысле кажется почти библейским по своей природе. Пара потеряла ребенка, но (СПОЙЛЕР) чудесным образом получила ребенка при ужасных обстоятельствах. Можете ли вы рассказать о противоречии между даром/благословением и проклятием?
LS: Эта идея судьбы присутствовала в фильме с самого начала. Все персонажи были подчинены определенному пути, который нельзя было изменить. Нельзя сказать, что у них не было свободы воли, но я определенно чувствовал, что их объединяет большая духовная сила. Я думаю, что есть что-то очень чудесное в этом моменте. К сожалению, это происходит из-за чего-то очень ужасного, что может окрасить момент в серый цвет для некоторых зрителей, но в конечном итоге возникает чувство надежды. Нам показывают реальность того, как вселенная дает и берет. Важно, чтобы это не было сделано в идеальной сказочной манере. Чтобы этот момент звучал правдоподобно, должна была присутствовать эта двойственность. В противном случае это выглядело бы надуманным и фальшивым.
RP: Говоря о пережитом ужасе или борьбе, мы знаем, что люди реагируют по-разному. Это может быть связано с моментом, в котором оказалась наша страна, но с Сэмом Диллоном и его блестящей игрой в роли Майрона, кажется, есть намек на какой-то сдерживаемый молодой, белый гнев, ярость и разочарование. Было ли это чем-то, что было у вас на уме - или, так сказать, на столе - когда вы создавали фильм?
ЛС: Это очень интересно, но я никогда не думал о «белом гневе». Особенно в американском контексте. Я определенно думаю, что в Майроне есть довольно много гнева и разочарования - это можно объяснить его нынешними обстоятельствами и многими вещами, которые Майрону пришлось пережить в течение своей жизни. Его персонаж очень специфичен и уникален в том смысле, что он может существовать только на этом острове. Я ничего не думаю, что мы можем точно сравнить Мирона тоже. При этом Сэм действительно провел много времени, слушая остров и впитывая атмосферу в одиночестве, чтобы найти свое одиночество.
RP: Наконец, говоря о влиятельных актерах, как вы пришли к работе с Китом Стэнфилдом и как это было? Я считаю его одним из лучших молодых актеров, работающих сегодня.
LS: Кит снимался в моем предыдущем короткометражном фильме Tracks. С тех пор мы стали близкими друзьями. Роль Льюиса в Live Cargo была специально написана для Кита. Работать вместе очень органично и креативно. Мы определенно не боимся пробовать разные подходы при работе над сценой. Определенно было несколько моментов на этой съемке, когда Кит, я и оператор просто шли на прогулку и пытались снять что-то интересное. Многие из одних и тех же вещей волнуют нас, и наши амбиции, кажется, вдохновляют друг друга. Надеюсь, он всегда будет в моей команде.