Самое худшее в свалке анимационных и семейных фильмов - это то, что они будут отданы на откуп. На двенадцатый милый фильм года люди садятся с таким же фальшивым «энтузиазмом», как на супергеройский фильм: лишь бы ребенок был счастлив, потом зарываются в начос, а через десять минут радость закончилась, можно вздремнуть.
Хорошо, я отвлекся, всегда есть чем насладиться в анимационных фильмах, но не так просто найти это в изобилии шаблонных персонажей, шаблонных задач, шаблонных решений и шаблонных историй. Например, для меня почти не имело значения, смотрю ли я «Тайную жизнь маленьких домашних животных» или «Первокурсников», а с точки зрения извлеченных уроков на самом деле не имело значения, ради чего я пошла в кино.(Кстати, оба были милыми, просто забываемыми.)
На это одноразовый читатель говорит, ха-ха, но тогда почему бы им не сделать лучше…. К счастью, есть еще те, кто пытается рассказывать настоящие истории, несмотря на свалку глупых персонажей и милых, отмеренных на аптечных весах компрометирующих историй, и подавляющее засилье студийных гигантов.
Студия Laika в Портленде специализируется именно на технологии покадровой анимации, и до сих пор они производили всемирно распространенные инновационные и смелые кинотеатры с нерешительным успехом, такие как «Коралина и секретная дверь», основанные на романе Нила Геймана о того же имени (немного больше есть более зловещей, но честной истории), или гениально смешного и в то же время безумно болезненного ПараНормана.
Их последний фильм «Кубо и волшебные нити» наконец-то стал настоящим, неподдельным и единодушным успехом во всем мире. Не случайно. Эпически грандиозная и отважно меланхоличная, красивая основная история сочеталась с творческими, довольно шокирующими поворотами и потрясающими визуальными эффектами техники покадровой анимации. Когда мы видим конечный результат, возникает ощущение, что кто-то в эпоху литьевых пластиковых кукол и барби вручает нам сшитую и раскрашенную вручную фарфоровую куклу, проработанную до мелочей. Обе неземно красивые - и очень хрупкие.
История Кубо в эпоху компьютерной графики рассказывает о бесконечности возможностей, необратимых потерях и недостатках. О том, что есть что-то, что мы можем потерять навсегда, и это потом ничем не заменить. Как мы делаем ошибки и как они могут иметь фатальные последствия.
Главный герой - полуслепой мальчик, который прячется со своей полусумасшедшей матерью недалеко от деревни, потому что его злые тетя и дедушка убили его отца, воина-самурая. Кубо обладает некоторыми магическими способностями, которыми он развлекает жителей деревни: своим странным инструментом он оживляет сложенные им маленькие фигурки оригами, пытаясь таким образом быть кормильцем своей матери, которая почти замерзла от горя и боли.
Это больше мифологическая базовая ситуация, чем обычно в анимационных фильмах. И, как и должно быть, очевидный, но очень жалкий статус-кво - это натянутая нить, которая однажды порвется, и Кубо потеряет и свою мать. Фильм представляет собой классическую историю героя, когда герой поневоле должен встать на ноги и с помощью различных персонажей пройти внешне-внутреннее трансцендентное путешествие, в конце которого он становится достаточно сильным, чтобы принести настоящий покой мир.
Это путешествие происходит в полуреальном сказочном мире, помощниками мальчика являются, например, ожившая, деревянная фигурка обезьяны, которая рядом с ним играет своего рода роль суррогатного родителя, и самурай, у которого есть потерял память и превратился в жука (да, как я пишу), который берет на себя роль классически высокого и мужественного, но добросердечного приятеля.
Потому что Кубо, несмотря на то, что работает со многими инновационными решениями, все же в основе своей остается классической, хоть и эпической сказкой, действительно большой и захватывающей историей, где все поставлено на карту, и где мы не уверены на сто процентов чтобы все выжили и все закончилось хорошо.
Не совсем так. Я имею ввиду да. Маленький. Кубо заканчивается так же, как и жизнь: не все будет волшебно красиво, но самые большие проблемы решены, и, прорабатывая травмы, мы достигаем точки, из которой можно двигаться дальше. Путешествие Кубо в основном связано с обработкой утраты и горя: волшебный мир, который одновременно и приятен для глаз, и опасен, тянет вас в самые глубокие глубины и уносит в самые дикие высоты, есть не что иное, как измерение вашего собственного тяжелого -контролировать эмоции, где очень легко заблудиться и попасть в ловушку, но при этом чувствуешь себя прекрасно. Богатая мифология фильма и восточное влияние, но довольно универсальная система символов не ироничны, но явно эффективны и доступны каждому.
А техника покадровой анимации в фильме просто потрясающая. Вы забываете, что то, что вы видите, не нарисовано, не CGI, или что оно не просто живое: только когда камера наводит туда-сюда на какую-то тщательно проработанную, тонкую деталь, мы снова становимся холодными, взрослыми, сколько творчества и энергии, сколько любви вложили создатели в этот фильм. Детям, конечно, эти технические подробности не особо интересны. Они просто наслаждаются фильмом и любят его.