Фильм Тодда Хейнса «Кэрол» похож на саму главную героиню: идеальная, утонченная, но далекая. По своему сюжету это важное произведение, с визуальной точки зрения оно мастерски точное, но, вероятно, не станет такой знаковой, как роман, на котором оно основано, автором которого является писатель Патриция Хайсмит, известная своей криминальные романы, только отважившиеся публиковаться под псевдонимом и хорошенько всколыхнувшие стоячие воды Америки пятидесятых годов.
То, что Кэрол не оставляет слишком большого эмоционального впечатления, не означает, что это не во всех отношениях точная работа. Неслучайно в Каннах он получил огромное внимание, а критики даже назвали его одним из лучших фильмов года (Руни Мара также получила награду за лучшую женскую роль). Кроме того, он был номинирован на восемь премий BAFTA и пять «Золотых глобусов», а также является кандидатом на «Оскар» в трех категориях. Поэтому нет недостатка в номинациях и профессиональных овациях. Но тогда в чем это?
Почему нам до сих пор казалось, что мы смотрим на драму двух главных героинь-лесбиянок сквозь стекло террариума, мы объясним ниже, но прежде всего стоит искать ответ на вопрос, в 2016 году действительно имеет право на существование фильм о невинной любви двух людей одного пола?
В свете своих кинематографических предшественников нельзя ожидать, что Кэрол будет столь же революционной, как роман, опубликованный в пятидесятых годах, этот статус уже достигнут Горбатой горой или сверхреалистичным (а в остальном одним из лучших) экранизация темы, жизнь Адель. Помимо этого, если абстрагироваться от мира кино, по-прежнему стоит и необходимо снимать фильмы, которые показывают, что любовь не имеет пола.
Но в 1952 году даже быть растрепанным было не уместно, не говоря уже о лесбиянке
Вот почему Патрисия Хайсмит решила опубликовать многообещающую скандальную книгу под псевдонимом Клэр Морган «Цена соли», в которой рассказывается о развитии любви между двумя женщинами и ее перипетиях. Его решение было понятно, поскольку даже в стране американской мечты в 1950-х годах любой, кто высказывался за однополые отношения, не мог рассчитывать на доброжелательную обстановку.
Но что заставило Америку застрять в 50-х?
В Америке, которая оставила военный период позади, все было действительно связано с великой американской мечтой, восстановлением экономики, позитивным видением будущего и иллюзией совершенства. Женщины и мужчины выглядели так, словно сошли с модных страниц модного журнала, но это тоже был идеал: палисадник с зеленой лужайкой, дом на макушке и, конечно же, та же жена, причесанные дети., кадиллаки на подъездной дорожке и вечеринки в саду с улыбками зубной пасты - примерно так охарактеризовали важнейшие составляющие идеала того времени. Существовало также определенное представление о том, какими должны быть цели женщины: это более или менее сводилось к обязанностям идеальной жены и матери, которым, если быть точнее, сильной внешности, скромной, доброй и добродушный настрой, отличные кулинарные способности, преданная материнская забота, а также соблазнительное белье и всегда готовое к сексу настроение. Женщины также получили четкие инструкции о том, о каких изгибах мечтают мужчины, снимки Гила Элвгрена как минимум «помогли» им сориентироваться в теме: на подтасованных рекламных фотографиях очаровательные женщины с осиной талией, пышной грудью и длинными бедрами соблазнительно трепетали ресницами., и что не имеет значения, рекламируют ли они кока-колу или пылесос.
Своей книгой, помимо существования лесбиянства, писательница также указала, что не все жены являются «прирожденными женами», то есть не все женщины хотят идентифицировать себя с домашней ролью. Об этом свидетельствует тот факт, что в 1950-х годах среди американских женщин поднял голову загадочный невроз, вызывающий различные симптомы, который многие пытались расшифровать. Среди прочего, «Загадка женственности» Бетти Фриндон, в которой она пишет о том, как подавляемое честолюбие вызывает отвращение у этих женщин. Могло быть и так, поскольку этот феномен был использован в качестве базовой идеи многими фильмами: подобное сломленное состояние души исследуется и в произведении «Дороги свободы», но подобная тема затрагивается и в улыбке Моны Лизы, которая про учительницу, которая не может смириться с тем, что она талантлива. Самореализация ваших умных учениц должна быть сосредоточена в точной уборке пылесосом и в распутывании идеально завитых локонов.
Но те, кто представлял себе жизнь иначе, особенно если это были женщины, не вписывались в образ розовой мечты. Общество большинства либо пыталось направить их на верный путь (такими-то средствами), либо просто-напросто исключало «радикальных» мыслителей, но и при этом находились те, кто осмеливался принимать их решения.
Кэрол, номинантка на «Оскар» Тодда Хейнса (Кейт Бланшетт) как раз такая женщина, которую ее ближайшее окружение, от экономки до свекрови, воспринимает неохотно по нескольким причинам: не только потому, что она разводиться с мужем, но и потому, что общеизвестно, что она у него уже есть роман с женщиной. Утонченная Кэрол, которая почти не показывает своих эмоций, является образцом для подражания для тех матерей, которые борются с навязанной им социальной ролью. С другой стороны, в отличие от многих своих товарищей, он решает изменить свою жизнь вместо того, чтобы пойти на долгосрочный компромисс, даже если это решение выталкивает его из не очень счастливой, но, по крайней мере, безопасной зоны комфорта. И какое-то время действительно кажется, что муж способен смириться с ее решением, хоть и с трудом. Пока в кадре не появляется двадцатилетняя молодая продавщица Тереза (Руни Мара), с которой Кэрол сталкивается во время покупок к Рождеству, и этого достаточно, чтобы они оба зажглись. Эго мужа, напротив, не выдерживает, и он пытается уговорить жену остаться самыми подлыми средствами: шантажирует жену опекой и доступом к их четырехлетней дочери, у которой принять решение: либо она откажется от дочери, либо от своей любви.
Мы верим в них всему
Тодд Хейнс решил, что, в отличие от книги, в фильме мы видим события не с точки зрения Терезы, а с точки зрения Кэрол, но, тем не менее, мы также являемся частью жизни молодой девушки. внутренняя борьба повсюду. Мнения о том, игра какой актрисы была более яркой, расходятся, но бесспорно то, что обе играют в фильме замечательную роль. Кейт Бланшетт фантастична в роли размеренной, джентльменки, у которой за безупречной, приличной внешностью скрывается очень смелая бунтарка. Ее персонаж, Кэрол, любит драматизм, говорит и жестикулирует соответственно; он может сбить с ног одним взглядом и одним тоном голоса, понятно, что двадцатилетняя Тереза совершенно заворожена его аристократическим явлением. Честно говоря, меня больше привлекала более естественная игра Руни Мары и гораздо более инстинктивный характер Терезы, чем сценическое поведение Кэрол. Выступление Мары также впечатлило индустрию, поскольку она получила награду за лучшую женскую роль в Каннах и будет бороться за золотую статуэтку в категории «Лучшая актриса второго плана» на «Оскаре». Но те, кто любит драматичные образы, тоже могут порадоваться, ведь Кейт Бланшетт тоже входит в число номинантов на «Оскар».
На самом деле стыдно сравнивать два актерских спектакля, потому что персонажи в фильме полные противоположности друг другу. Кэрол - опытная женщина, которая знает, чего хочет, Тереза, с другой стороны, понятия не имеет, как принимать решения о собственной жизни. В то время как Кэрол переживает время осознанных решений, Тереза находится в полном эмоциональном и личностном кризисе. Не говоря уже о том, что Кэрол подходит к молодой девушке без маскировки и как обычная соблазнительница, в то время как Тереза поражена новизной такого чувства к женщине. Поскольку у Терезы тоже есть жених, то вполне понятно, что она ищет ответы, а чтобы их найти, она отдается на волю течения событий. Хотя у этих двух женщин не так уж много общего - если не считать того, что они по уши влюблены друг в друга - они очень похожи в одном отношении: они обе сильные, гордые женщины, которых можно сбить с ног колодцем. - направляет эмоциональную пощечину до состояния неустойчивости, но способен подняться и затем двигаться дальше с большим самосознанием.
Как путешествие во времени
Помимо тонкой и разговорчивой игры персонажей, в фильме также блистает Эдвард Лахман, постоянный оператор Тодда Хейнса, которому мы также можем поблагодарить прекрасный визуальный мир «Вдали от рая». Сложный замысел режиссёра и блестящие кадры оператора идеально дополняются аутентичными и детализированными декорациями и костюмами, которые дополняют работу визуального дизайнера Джуди Беккер и художника по костюмам Сэнди Пауэлл. Но, может быть, именно эти точные во всех деталях, в остальном прекрасные декорации и почти охарактеризованные декорации будут теми удаляющими силами, которые делают драматизм персонажей видимым, но не делают его переживаемым. Фильм подобен персонажу самой Кэрол, которая на протяжении всего фильма высвечивает все больше и больше деталей своей личности, но никогда не показывает себя полностью. Но, наверное, таким мог быть этот мир, измазанный искусственными улыбками, где не уместно быть слабым, другим или просто чуть менее совершенным.