Телепрограммы или сценарии для телешоу - это подробный процесс. Прежде чем писать, исследуйте шоу и сценарии, а также напишите план своего сценария. Количество действий, которые содержит ваш телеспектакль, зависит от продолжительности вашего шоу, например, часовое или 30-минутное шоу. Однако всегда старайтесь придерживаться трехактного минимума. Разработайте свой сценарий, начав с тизера, а затем представьте своих персонажей и главный конфликт. Постарайтесь заканчивать каждое выступление захватывающим сюжетом, который заставит вашу аудиторию продолжать смотреть. При написании телеспектакля убедитесь, что форматирование также соответствует общим правилам написания сценария.
Шаги
Часть 1 из 3: структурирование телеспектакля
Шаг 1. Проведите исследование
Прежде чем писать свой собственный телеспектакль, сядьте и посмотрите или пересмотрите отмеченные наградами или известные телешоу, особенно те шоу, для которых вы хотите писать. Для заметок используйте ручку и бумагу или компьютер. Записывайте структуру и стиль шоу, сколько строк в диалогах каждого персонажа, а также продолжительность каждого действия и сценария в целом.
- Обратите особое внимание на то, чтобы рекламные паузы совпадали с перерывами на сцену.
- Помимо просмотра телешоу, изучайте старые сценарии, особенно сценарии тех шоу, для которых вы хотите писать.
Шаг 2. Напишите план
Начните с краткого описания шоу. Например, «Генри, средний школьник, живущий в Лос-Анджелесе, просыпается и обнаруживает, что его похитили инопланетяне». Затем создайте подробный план, описывающий тизер, а также действия.
Шаг 3. Придерживайтесь минимум трехактной структуры
Одночасовое телешоу обычно состоит из тизера и четырех действий. Однако иногда он состоит из нескольких действий, например из пяти действий. С другой стороны, 30-минутные ситкомы обычно состоят из трех действий. Поэтому количество актов в вашем шоу обычно зависит от продолжительности шоу.
Телеспектакль для одночасового телешоу обычно занимает от 59 до 66 страниц
Часть 2 из 3: Развитие действий
Шаг 1. Разработайте тизер
Тизеры - это мини-выступления продолжительностью от одной до пяти минут в начале шоу. Часто они возникают перед начальными титрами. Тизеры обычно используются для создания эпизода и привлечения внимания аудитории. Представьте главного героя, его мир и конфликт.
- В тизере вы должны представить конфликт, изображая главного героя, находящегося в опасности или столкнувшегося с проблемой. Например, тизер может состоять из сцены, где Генри, похищенный инопланетянами, лежит в лаборатории с ярким светом и привязан к медицинской кровати. Он мог начать говорить что-то вроде: «Где я?» После этого неизвестное существо может надеть ему на лицо противогаз, в результате чего Генри потеряет сознание.
- Тизеры обычно состоят из двух-трех страниц, но могут содержать до пяти страниц.
Шаг 2. Напишите акт первый
В первом действии вам нужно будет подготовить почву. Опишите обстановку, то есть где находятся персонажи, какой сейчас год и время суток. Предоставьте более подробные предыстории для главных героев и других персонажей рассказа, то есть второстепенных сюжетов. Поставьте перед главным героем ближайшую цель. К концу действия ваш главный герой должен либо достичь, либо не достичь ближайшей цели.
- Например, первый акт может быть воспоминанием о 24 часах до похищения Генри. В этой сцене опишите, кто такой Генри и его жизнь до момента похищения. Опишите воспоминания как мирное и счастливое место. Резкий контраст с новой реальностью Генри.
- Первый акт должен предшествовать второму. Поэтому завершите первый акт захватывающим моментом или крюком, то есть сильным драматическим моментом.
- Каждое действие обычно занимает от 14 до 15 страниц или 10 минут. Каждая страница должна соответствовать общему правилу: одна страница в минуту.
Шаг 3. Напишите акт второй
Поднимите ставки во втором акте, заставив вашего персонажа бороться с конфликтом. Ваш главный герой должен заниматься конфликтом, то есть пытаться найти решение. В начале действия у них должна быть надежда на то, что им удастся разрешить конфликт. Однако закончите сцену еще одним захватывающим моментом.
- Клиффхэнгер должен упрощать решение или стратегию персонажа, заставляя его признать тот факт, что они могут не добиться успеха. Это должно привести к еще одному конфликту.
- Например, во втором акте воспоминание может превратиться в кошмар, прежде чем он снова начнет просыпаться. Прежде чем Генри придет в сознание, он может услышать голоса, говорящие на языке, которого он никогда раньше не слышал. Вы можете описать другие незнакомые запахи, звуки и текстуры. Он мог даже услышать знакомый крик кого-то поблизости.
Шаг 4. Напишите третий акт
В третьем акте ваш главный герой находится в самой низкой точке. Другими словами, конфликт - это победа или получение максимума от своего персонажа. Например, надежда, которая была у вашего персонажа во втором акте, оказалась ложной.
- К концу этого акта ваша аудитория должна захотеть продолжить просмотр, чтобы увидеть, как ваш персонаж победит в таких условиях.
- Например, когда Генри полностью пришел в сознание, он понимает, что его похитили. Затем он понимает, что его девушка тоже была похищена. Возможно, инопланетные существа готовятся оперировать его девушку или провести на ней лабораторные испытания. Ваш главный герой чувствует себя бессильным, потому что он ничего не может сделать, чтобы защитить свою любимую девушку.
Шаг 5. Закончите четвертым актом
В четвертом акте ваш главный герой, несмотря ни на что, должен снова начать преобладать. Учась на своих ошибках во втором и третьем актах, они могут найти лучшее решение конфликта. К концу этого акта ваш главный герой должен начать торжествовать и в конечном итоге победить.
- Например, Генри находится на самом низком уровне и собирается сдаться, когда в его голове мелькает математическая формула, которую он выучил накануне в математике. Он понимает, что решение формулы освободит его и его девушку. Пока инопланетяне готовятся к операции, он вводит решение в компьютерную систему поблизости. Оказывается, решение - это ключ к отключению системы пришельца. Он освобождает себя и свою девушку, и вместе они прыгают в капсулу, которая телепортирует их обратно на землю.
- В качестве альтернативы, вы можете закончить четвертый акт другим захватывающим моментом, который станет началом следующего эпизода или пятого заключительного акта.
- Если вы пишете только три акта, объедините второй и третий акт во второй, а четвертый акт - в третий.
Часть 3 из 3: Форматирование телеспектакля
Шаг 1. Начните с титульной страницы
У каждого скрипта должна быть титульная страница с одним контактным адресом. Заголовок должен быть по центру и заключен в кавычки. Под заголовком напишите «автор», нажмите «Ввод», затем напишите свое имя. Разместите свой контактный адрес в нижнем левом углу.
- Контактный адрес должен включать ваше имя, адрес электронной почты и номер телефона. Если у вас есть агент, его контактный адрес должен быть указан в правом нижнем углу.
- Над названием также должно быть написано заглавными буквами: ФОРМАТ СЦЕНАРИИ ДЛЯ ТВ-Шоу. Это тоже следует подчеркнуть.
Шаг 2. Начинайте все действия с постепенного появления
Начните с заглавной буквы «Появление» и поставьте после него двоеточие. «FADE IN» также должен сопровождаться заголовком сцены. Также используйте заглавные буквы во всех заголовках сцен. Заголовок сцены должен также указывать интерьер или экстерьер, местоположение и время суток. Сократите внутренний и внешний вид с помощью «INT». и «EXT.»
Например, INT. ЛОС-АНДЖЕЛЕС - 10:00
Шаг 3. Ограничьте действие сцены максимум пятью строками
Под заголовком сцены через два интервала указано действие сцены прописными и строчными буквами. Если в вашем действии сцены есть абзацы, их также необходимо разделить двойными пробелами.
- Действие в сцене должно только обрисовывать происходящее на экране и состоять максимум из пяти строк, например: «Дебора входит в кафе».
- Всегда следуйте за заголовком сцены с линией действия сцены.
Шаг 4. Сделайте отступ в именах персонажей
Следуя действию сцены, вы можете начать диалог персонажей. Отступите имена персонажей до середины страницы, но не по центру. Имена персонажей должны появиться над диалогом заглавными буквами, например «ТИНА». Назовите персонажа его именем или фамилией.
- В качестве альтернативы вы можете назначить персонажа ролью, например, «ДОКТОР». Однако все, что вы используете для обозначения персонажа, следует использовать последовательно на протяжении всего сценария.
- Диалог появляется в обычном тексте и тоже не по центру.
Шаг 5. Разделите диалог
Если диалог персонажа продолжает переходить на следующую страницу, разделяйте диалог только в том случае, если на предыдущей странице появляются как минимум две строки. Разделяйте диалог только после предложения. Если диалог разделен, укажите «ПРОДОЛЖЕНИЕ» в скобках после имени персонажа.
Если есть такие инструкции, как пауза, улыбка или хлопок, напишите их в скобках и строчными буквами в теле диалога, например (улыбка). Никогда не оставляйте скобки в конце страницы
Шаг 6. Завершите действие постепенным исчезновением
Всегда завершайте выступление или тизер надписью «FADE OUT». Затухание должно начинаться с заглавной буквы и после него ставиться точка. Через два интервала и по центру под надписью «FADE OUT» напишите заглавными буквами «END OF TEASER (or ACT ONE)» и подчеркните ее.
- Например: КОНЕЦ ТИЗЕРА.
- Вам не нужно указывать, где будут размещаться рекламные паузы при форматировании и написании вашего телеспектакля. Однако помните о продолжительности рекламных пауз, чтобы можно было соответствующим образом отрегулировать продолжительность телепередачи.