Эти три знаковых художника периода Борокко - отличное начало
Вы когда-нибудь были впечатлены, вдохновлены или даже ошеломлены красотой произведений искусства и архитектуры 17-го века, таких как трон Святого Петра и окно над ним, изображающее Святого Духа, в соборе Святого Базилика Святого Петра? Вы посещали позолоченную, славную церковь колониального периода в Латинской Америке, полную колонн и резных ангелов, святых и фигур природы - и чувствовали необходимость встать на колени и помолиться? Если да, то вы испытали силу искусства и архитектуры барокко.
Слово «барокко» португальского происхождения, от «berrueco», что означает жемчуг неправильной формы. Цель искусства барокко (XVII-XVIII вв.), развившегося из ренессанса и маньеризма, состоит главным образом в том, чтобы воспитывать людей Божьих в познании религии и духовности, проникнутых эмоциями, предлагая Творцу самые возвышенные произведения, которые художники могут произвести. Отчасти это было ответом на протестантскую реформацию; Церковь признала необходимость обращаться к людям всех слоев общества через видимые, осязаемые дела, которые учили их славе католической истины.
Эпоха барокко оставляет в стороне классическую безмятежность, чтобы выразить мир в движении и участии чувств. Церковь активно поощряла развитие этого искусства, как и других стилей, поскольку и изобразительное искусство, и музыка были направлены на поощрение благочестия верующих через созерцание эстетической красоты как отражения Божественной гармонии.
Архитектура в стиле барокко встречается в основном в церквях, соборах и монастырях, а также в некоторых дворцах и светской архитектуре. Это выражение христианской культуры, проявившееся во всех сферах жизни общества.
Италия считалась родиной Ренессанса и Барокко, где несколько художников выделялись своим большим талантом и великими религиозными и христианскими темами, присутствующими в их работах.
Караваджо (1571-1610)
Он известен драматизмом своих работ. Он рисовал на религиозные темы и исследовал контраст между светом и тенью. Вот некоторые из его работ: «Взятие Христа», «Бичевание Христа», «Смерть Богородицы», «Ужин в Эммаусе» и «Давид с головой Голиафа».
Бернини (1598-1680)
Многие работы скульптора и архитектора находятся в Риме и Ватикане, в том числе «Площадь Святого Петра», «Балдахин Святого Петра», «Экстаз Святой Терезы», «Бюст Павла V» и дизайн ангелов на «Понте Сант-Анджело».
Борромини (1599-1667)
Работы архитектора и скульптора включают «Сант-Аньезе ин Агоне», «Палаццо Спада», «Палаццо Барберини» и «Церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане».
Духовность - основной ключ к барокко. Это стиль, отражающий народные настроения и культуру своей эпохи. Ввиду бесконечного и возвышенного Божества художники стремились превзойти себя в искусстве, которое, казалось, не имело границ в своем техническом совершенстве и в силе эмоций и чувств, которые оно выражало. Психика человека питается и обогащается от созерцания этих великих произведений, отражающих потребность в бесконечности, которую каждый человек хранит в своем сердце.