За последние несколько дней мы представили самые выдающиеся здания кинетической архитектуры, которые интерактивно реагируют на изменения погоды, и на этот раз мы собрали работы, которые скульпторы используют, чтобы размышлять над захватывающим явлением. Объемные, машинные и ветряные работы были замечены одновременно с появлением оп-арта, из-за которого кинетическое искусство в ХХ веке часто размыто.с его оптическими и конструктивистскими тенденциями XIX века.
Однако «кинетическое искусство» восходит к творчеству художников-импрессионистов 1800-х годов, Моне, Эдгара Дега и Мане, которые любили экспериментировать с движением человеческих фигур на холсте, с которым они в первую очередь стремился создать образы, которые были чуть более реалистичными, чем их современники. Однако в 1900-е годы все большее значение придавалось динамичному движению в искусстве, одним из предшественников этого сектора были Наум Габо и его брат Певзнер, которые своими конструктивистскими и кинетическими работами не застряли в рамках традиционных индустриальных общества.», что следующее поколение человеческой истории снова будет эпохой великих и коллективных творений. Поколение станет свидетелем того, как в гигантских городах будут возводиться огромные сооружения», - рассказал о явлении брат русского художника.
В нашей стране Аттила Чёргё, 1965 года рождения, является одним из самых известных венгерских кинетических художников, чьи работы были представлены на многих престижных международных выставках. На первый взгляд, работы Чёргё, которые ищут связь между плоскостью, пространством и временем, могут показаться скорее работой «сделай сам», чем динамичным визуальным опытом, но на самом деле успех художника заключается в этом двойственном, провокационном стиле.
Точно так же стали классикой сатирические, иронично-юмористические произведения самоучки Иштвана Хараста, родившегося в 1934 году, среди которых наиболее известны «Стальная улыбка», «Фиговое семя» и фэнтези «Мозговая пушка», которые можно привести в движение одним нажатием, тем самым «поражая» воображение художника и наблюдателя.
Среди величайших кинетических художников нашего времени – уроженец Нидерландов Тео Янсен, который в первую очередь известен своими гигантскими движущимися скульптурами на фламандском побережье и песчаных дюнах, но он также создал самые впечатляющие кинетические работы последних лет. по заказу Музея BMW в Мюнхене (714 подвижных элементов сталкиваются с металлическим шаром с естественными и визуальными 3D-эффектами). По словам Янсена, он хочет подготовить свою аудиторию к появлению искусственного интеллекта.
Энтони Хоу, художник американского происхождения, думает так же, как Янсен, чьи скульптуры на ветровой тяге больше всего напоминают инопланетных существ. По словам кинетического скульптора, есть что-то завораживающее в том, как точная инженерия может сочетаться с эффектами, создаваемыми непредсказуемым ветром. В последние годы работы Хоу не только появлялись на суперкрутом фестивале Burning Man, но и его скульптуры занимают постоянное место в нью-йоркской галерее Ким Фостер и в выставочном зале Гарвардского университета.
Брюс Шапиро переосмыслил традиционный дзен-сад с помощью своей сложной кинетической машины для рисования под названием Sisyphus Machine, которая использует скрученные стальные шарики для создания узоров, похожих на мандалы. Шапиро, который изначально обучался на врача, уже 25 лет занимается управляемым компьютером движением, а его работы в последние годы выставлялись по всему миру, в том числе в Швейцарии и Австралии, сообщает thisiscolossal.ком. Дженнифер Таунли из Нидерландов также экспериментирует со странным методом - простым роторно-поршневым двигателем. «Во время моей работы я имею в виду такие науки, как физика, инженерия и математика. Меня вдохновляют геометрические узоры исламского искусства, а также работы, нарисованные с математической точностью голландским художником Мак Эшером. Я очарован тем, как мощная машина может трансформировать все простым круговым движением», - сказал художник.
Амстердамский Rijks Musem недавно представил коллекцию энергосберегающих светящихся цветов, известную как «Shylight» от Studio Drift, а корейский U-Ram Choe включил микропроцессоры («мозги» компьютера) и светодиоды в его моторизованные кинетические скульптуры насекомых. Боб Поттс, которому сейчас 72 года, также мыслит категориями насекомых, среди прочего. на движение вместо украшения. Поттс, работающий в своей мастерской в Нью-Йорке, создает такую скульптуру почти за год и очень гордится тем, что может во время работы полагаться на свой многолетний столярный опыт, а не на помощь компьютеров. Эксцентричный художник часто сотрудничает с Джорджем Роадсом, известным художником и скульптором. Конечно, кинетику также обогнало движение DIY (Сделай сам), благодаря которому можно найти много полезных и бесполезных идей, среди прочего, на pinterest.com и youtube.com.