Крупнейшее дизайнерское событие в Северной Европе, Голландская неделя дизайна, проходит каждый октябрь в Эйндховене. Более 2500 дизайнеров демонстрируют свои работы и проекты примерно 300 000 посетителей со всего мира. Хотя термин «голландский дизайн», переведенный на голландский дизайн, не появлялся до 1980-х годов, голландские проекты уже существовали до Второй мировой войны, которые имели право на это название.
С 21 по 29 октября 2017 года лекции, выставки, праздники, дебаты и церемонии награждения можно посетить в 110 местах Эйндховена. Неделя голландского дизайна в основном посвящена проектированию будущего. Акцент делается на экспериментах, инновациях и связях между стилями, называемых кроссоверами. Работа и развитие талантов также находятся в центре внимания.
Голландская культура и менталитет
Организаторы Dutch Design Week рассматривают голландский дизайн не только как термин для определенной группы дизайнеров, но скорее как выражение, которое можно назвать характерным для голландской культуры и менталитета. Подумайте о свободном мышлении, гуманизме, идиосинкразии, релятивизме, не иерархическом мышлении и нетрадиционном. Голландские дизайнеры не обязательно должны иметь голландское гражданство.
В 1998 году Консультация по дизайну организует первый День дизайна. Цель состоит в том, чтобы познакомить предпринимателей и дизайнеров друг с другом. Ежегодное мероприятие проходит очень успешно. В 2002 году название меняется на Week van het Ontwerp, а с 2005 года носит нынешнее название Dutch Design Week.
Цели
Организаторы Dutch Design Week считают, что дизайнеры играют важную роль в формировании нашего будущего. Они предлагают платформу для дизайнеров, возможности для этих дизайнеров и развития талантов. Также важно изучить текущее значение голландского дизайна для организаторов, а также побудить компании, организации и правительства использовать возможности инновационного дизайна в более широком масштабе для формирования пригодного для жизни будущего.
Во время Голландской недели дизайна также вручаются награды Dutch Design Awards. Это ряд призов, присуждаемых успешным голландским дизайнерам. Главный приз премии - так называемый «Золотой глаз», приз самому успешному дизайнеру Нидерландов.
История
В качестве основателя голландского дизайна, пусть он еще и не назывался так, можно увидеть голландского художника Геррита Ритвельда. Ритвельд принадлежит к движению De Stijl, движению, которое, среди прочего, характеризуется в основном использованием основных цветов. Ритвельд впервые стал известен своими публикациями в художественном журнале De Stijl. Первоначально он был мебельщиком, но позже переквалифицировался в архитектора. Около 100 зданий его рук, самым известным из которых, несомненно, является дом Ритвельда-Шредера в Утрехте 1924 года. Его мебель, окрашенная в основные цвета, известна во всем мире. Ритвельд спроектировал 350 стульев, которые были выставлены в музеях по всему миру. «Стул ZigZag» и «Красно-синий стул», несомненно, являются его самыми известными дизайнами мебели.
Пит Мондриан - важный художник «раннего» голландского дизайна. В свое время он сыграл новаторскую роль в абстрактном и нефигуративном искусстве. Его произведения искусства с горизонтальными и вертикальными поверхностями, окрашенными в основные цвета, известны во всем мире и являются источником вдохновения для многих художников и дизайнеров. Мондриан - один из самых важных авторов журнала De Stijl.
Также архитекторы Виллем Дудок и Х. П. Берлаге следует упомянуть как основателя того, что мы позже стали называть голландским дизайном. Dudoc проектирует, среди прочего, Brasserie Dudoc в Роттердаме и Берлаге, Beurs van Berlage в Амстердаме и Муниципальный музей Гааги.
Голландский дизайн после Второй мировой войны
После Второй мировой войны мы в основном видим голландский дизайн в мебели. Мебель W. H. Gispen известна. Но Хан Пик и Фризо Крамер тоже очень успешны. В то время мебель должна была быть функциональной и долговечной, и сегодня эта идея возвращается. Многие предметы мебели, разработанные между 1940-ми и 1970-ми годами, теперь снова продаются как классика голландского дизайна.
Голландский дизайн 80-х и 90-х
Как уже упоминалось, термин «голландский дизайн» вошел в обиход в 1980-х годах. Это связано с рядом факторов. Ян Лукассен, бывший директор Академии дизайна в Эйндховене, в начале 1990-х сосредоточился на интернационализации образования. Он не только обеспечивает осведомленность о голландском дизайне и дизайнерах, но и создает определенный образ, который соответствует голландскому дизайну. Это характерно для концептуального дизайна, в котором избегается коммерция, а культурная ценность является наиболее важной.
Droog Design, основанная в 1994 году Ренни Рамакерсом и Гийсом Баккером, также сыграла важную роль в распространении голландского дизайна во всем мире. На Международной мебельной ярмарке в Милане в то время они представили выбор голландской продукции, которая была очень хорошо принята. После этого известность Dutch Design быстро возросла, отчасти потому, что Droog Design организовывает выставки в зарубежных музеях. Важной целью Droog Design является стимулирование дизайна в Нидерландах и за их пределами.
Но, в конечном счете, именно дизайнеры с их проектами Dutch Design производят большое впечатление в мире искусства и дизайна.
Лампа Lotek
Так дизайнер Бенно Премсела задумал свою «лампу Lotek» в 1980-х годах. Премсела придумал название «Lotek» как краткое описание того, что представляет собой лампа: для производства лампы требуется очень мало, Low Tech. Кроме того, название звучит по-восточному, что соответствует дизайну. Лампа вдохновлена бумажной лампой японца Исаму Ногуча. Премсела о своей лампе: «Лампа должна обеспечивать достаточное распределение света в комнате и давать достаточно света для чтения. Кроме того, свет не должен ослеплять, а лампа должна быть доступной. «Лотек» отвечает всем этим требованиям».
Фурор
Многие другие голландские дизайнеры также произвели фурор в то время, например, Маартен Баас, дизайнер Юрген Бей, Ричард Хаттен (известный кружкой Domoor, кружкой с двумя большими ушами), промышленный дизайнер Хелла Йонгериус, Вики Сомерс (известная благодаря вешалке для одежды с каруселью, вращающейся ветряной мельнице для подвешивания пальто, которая принесла ей Золотой глаз в 2009 году), Хестер ван Эйген и промышленный дизайнер Марсель Вандерс. Ван Вандерс, среди прочего, известен своим «Узловатым стулом», стулом из армированной веревки, который можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Дизайнер Маартен Баас.
'Дым' и 'Глина'
Дизайнер Маартен Баас известен своей выставкой «Там, где дым». Он состоит из серии выжженных классиков дизайна, включая знаменитый стул ZigZag от Rietveld. Затем он делает мебель из глины. Поэтому проект правильно называется «Глина». Мебель имеет довольно детский вид и используется, среди прочего, для программы Зомергастен в 2013 году, представленной Вильфридом де Йонгом.
«Дым» и «Глина» были включены в список New York Times 2012 года из 25 дизайнов будущего. Работы Бааса можно увидеть во многих известных музеях мира, а также в частных коллекциях Брэда Питта, Джона Макинроя и Канье Уэста.
Не только вышеупомянутое дизайнерское агентство Droog, но и Moooi обеспечивает рост внимания к Dutch Design. Модные дизайнеры, такие как Victor & Rolf и архитекторы Рем Колхас и Франсьен Хоубен, могут считаться частью голландского дизайна и внесли значительный вклад в славу голландского дизайна.
Обучение и поддержка
В Нидерландах также есть курсы искусства и дизайна мирового класса. Академию дизайна в Эйндховене называют лучшей академией дизайна в мире. Еще одна голландская художественная школа с громким именем и известностью - это Академия Геррита Ритвельда в Амстердаме.
Еще один немаловажный фактор успеха - государственная поддержка молодых дизайнеров. Через Fonds BKVB, основанный в 1988 году, молодые дизайнеры после учебы могут стать независимыми предпринимателями.
Следует также отметить поддержку голландского бизнес-сообщества. В Нидерландах дизайнеры участвуют в первой фазе производственного процесса. В компании Phillips работает около 450 дизайнеров по всему миру.
Протяжение
«Растягивание» - тема голландской Недели дизайна в 2017 году. Организация хочет побудить людей выйти из зоны комфорта. «Растяжка» - это суть дизайна. Расширение ума создает пространство для инноваций. Менять направление, метод работы, окружение и видение мира. Выйти за рамки границ и определить новый стандарт», - говорится в заявлении организации Dutch Design Week.
Человек, робот и будущее
Примером, который можно увидеть на Голландской неделе дизайна «Stretch», является «Next Nature Network» Курта ван Менсвоорта. Он направлен на то, чтобы донести технологические инновации до людей, чтобы начать дискуссию о далеко идущих разработках. Ван Менсвоорт представляет выставку, замаскированную под агентство по трудоустройству роботов и людей, под названием Hubot, в Mediamarkt в Эйндховене. Он раздвигает границы того, что является этически ответственным, чтобы привлечь внимание и начать дискуссию.
Существует много предположений о том, в какой степени роботы и искусственный интеллект повлияют на нас. Есть шанс, что в ближайшем будущем большую часть нашей работы и рабочих мест займут роботы. Захватят ли технологии людей? На Неделе дизайна в Нидерландах в этом году многие дизайнеры заглянули в будущее в области роботизации нашего существования.
Как проекты Kickstarter «Первый в мире спящий робот Somnox» и «Hugsy Home». По словам дизайнеров, это 2 примера того, как технологии улучшают нашу жизнь. «SOMNOX» - это мягкая игрушка-робот, которая помогает заснуть и заснуть, имитируя звуки, дыхание и привязанность. «Hugsy Home» записывает частоту сердечных сокращений родителей, температуру и ритм дыхания и воспроизводит их позже, когда родитель отсутствует, помогая ребенку отдохнуть. Краудфандинговые кампании будут запущены в ноябре 2017 года как для «SOMNOX», так и для «Hugsy Home».
©Dutch Design Foundation
Послы голландской Недели дизайна и молодые таланты
Послами Dutch Design Week в 2017 году стали Лонни ван Рейсвейк и Надин Стерк из Atelier NL. Своим проектом «Увидеть мир в песчинке» они призывают мир собирать песок со всего мира, чтобы делать из него «стеклянные образцы». Они уже получили 349. Этот проект можно увидеть в Veemgebouw и на Hallenweg.
Другим молодым дизайнером, который находится в центре внимания, является Дэйв Хаккенс, получивший образование в Академии дизайна в Эйндховене. Он считает, что как дизайнер он должен взять на себя ответственность за широкомасштабные эффекты общества потребления. Он разрабатывает машину для переработки пластика, которую можно воспроизвести где угодно, вместо того, чтобы разрабатывать новый стул или стол. Проект под названием «Драгоценный пластик» можно будет увидеть на Голландской неделе дизайна.
©Dutch Design Foundation
Dutch Design Week 2017
Неделя голландского дизайна 2017 пройдет в 110 точках Эйндховена с 21 по 29 октября. В программе около 500 презентаций, выставок и перформансов. Посетители могут восхищаться и вдохновляться вершиной голландского дизайна в таких областях, как графический, промышленный и товарный дизайн, а также мода и текстиль.
С благодарностью Сьюзан ван Даал, Джули Триенекенс и Николь де Бур из Dutch Design Foundation
Увидеть больше изображений из прошлого? Взгляните на онлайн-архив Нидерландского института звука и изображения.