Американские вещи - это вещи из американской истории, отраженные в натюрмортах.
Англоговорящие обычно переводят французское слово nature morte как «натюрморт», но более точным переводом будет оксюморон «мертвая жизнь». Одюбон - Уорхолу: искусство американского натюрморта, новая выставка в Художественном музее Филадельфии, возрождает традицию американских натюрмортов из мертвых, чтобы кое-что сказать об американском прошлом, настоящем и будущем. С самого зарождения американского искусства в начале 19 века натюрморт использовал вещи американцев, чтобы проиллюстрировать вещи американских мечтаний и воспоминаний. Эти «предметные уроки» позволяют «говорящим мертвецам» неодушевленных предметов оживить дебаты о том, кем мы когда-то были и кем надеялись стать, а также то, что мы есть сегодня как нация и народ.
Как отмечает Билл Браун в каталоге выставки, европейская традиция натюрморта, в особенности голландская традиция, «передает среду эффектного излишества», тогда как «частное и подробное работа американского натюрморта извлекает предметы из предметных культур, в которых они участвуют». Американский натюрморт приглашает к самоанализу и глубокому чтению за пределами чувственного, поверхностного удовольствия, поднимая наши вещи, чтобы исследовать, как они влияют на нас. «Точно так же, как тривиальные объекты были сосредоточены на споре, который привел к политически независимому государству, - продолжает Браун, - они также сосредоточили внимание на оценках культурной независимости нации». Другими словами, налогообложение вещей спровоцировало американскую революцию, но все меньшие американские революции также выросли из нашей потребительской культуры, от владения рабами до владения оружием и владения компьютерами.
Натюрморт традиционно оказался в самом низу жанрового тотема.«С самого начала американские художники-натюрморты работали под бременем неуважения», - объясняет Кэрол Тройен в каталоге. Как могут цветы или тарелка деликатесов конкурировать с великими историческими картинами больших событий? Одюбон доказывает Уорхолу, что натюрморт - это историческая живопись, но история обычного, а не экстраординарного, скорее масса, чем элита. «Если мы действительно хотим знать, что происходит в этой стране, художники, кураторы, критики и исследователи натюрморта рассказали нам об этом», - утверждает Кэти А. Пфол в своем эссе. «Нам лучше не смотреть в глаза, поскольку часто - и тогда, и сейчас - Америка действительно говорит через свои вещи». Занижая свои цели, Audubon to Warhol ставит перед собой высокие цели, нацеливаясь на основные истины об американском опыте.
Филадельфия - идеальное место для празднования американского натюрморта не только как «место рождения Америки», но и как родина жанра, практикуемого американцами, прежде всего семьей Пил во главе с патриархом Чарльз Уилсон Пил. Пил передал свою двойную любовь к искусству и естественной истории своим сыновьям и дочерям, особенно художественно названным Рафаэлю, Рубенсу и Тициану. В картине Рубенса Пила с геранью (показанной выше) Рембрандт Пил изображает своего близорукого брата-натуралиста с ботаническим образцом. Такие работы отражают точность и аккуратность подхода семьи Пил к натюрморту, а также человеческий компонент. В тот момент ранней американской истории, когда молодая страна начала открывать для себя не только нетронутую дикую природу Запада, но и нетронутые элементы демократии, такой натюрморт говорил не только о юноше и цветах.
Пока «Manifest Destiny» расцветала по всему континенту, художники запечатлели этот расцвет американской жизни. «Цветочный натюрморт с птичьим гнездом» Северина Розена (показан выше, 1853 г.) передает это буйное чувство, когда американцы начали поглощать пейзаж как часть более крупного континентального завоевания. Тем не менее, в то же время, когда он хвастается, натюрморт Розена заглядывает внутрь. Каждый цветок несет в себе «язык цветов», хорошо известный в 19th веке., а сегодня забыли. Вместе букет символически говорит сложным, многогранным образом. Сенсорные экраны в галерее рядом с этой картиной приглашают вас «сказать это цветами», чтобы составить цветочный автопортрет, на основе которого ваша личность символизируется определенными цветочными связями. Картины в этом разделе обманывают вас своей вспышкой и цветом, скрывая затяжной оттенок самоанализа, который проходит через всю историю американского натюрморта.
Гражданская война навсегда изменила Америку, и натюрморты отразили это изменение. Довоенный избыток уступил место аскетизму и обманному иллюзионизму, примером чего является книга Уильяма Майкла Харнетта «После охоты» (показанная выше, 1885 г.). Насколько это стерло грань между реальным и иллюзорным, «После охоты» точно так же стерло грань между изобразительным искусством и основной культурой. Выставленная в нью-йоркском салуне картина «После охоты» «изменила правила игры», объяснил куратор Марк Д. Митчелл на предварительном просмотре для прессы, превратив натюрморт в своего рода спорт для зрителей и задав вопросы о том, чтобы увидеть и поверить в общественные опасения. Митчелл воссоздает впечатление салона-салуна с сиденьями, которые приглашают современных зрителей задавать сегодня те же вопросы, которые задавали американцы в конце 19th века, пытаясь собрать воедино разрозненные фрагменты. союз.
Иллюзионизм Харнетта и другого великого американского иллюзиониста, Джона Фредерика Пето, искушает вас прикоснуться к картинам, чтобы убедиться, что реально, а что нет. Американский натюрморт постоянно пытается соприкоснуться с настоящим и с тем, как прошлое задерживается в предметах, приправленных памятью. Воспоминания 1865 года (показаны выше) пробуждают воспоминания о «Честном Эйбе» Линкольне, но с 1904 года «в неформальной святыне, которая включает в себя его выгравированный портрет и даты его жизни, вырезанные в позитиве и негативе на двери, окрашенной в зеленый цвет», - отмечает Митчелл.. Оглядываясь назад на коррупцию 1904 года, Пето может испытывать ностальгию по старым добрым политическим временам, но все еще осознает, по крайней мере, часть грязной политики, которая привела к смерти Линкольна. Такое расположение наводящих на размышления тотемов буквально открывает дверь в прошлое, что многое говорит о настоящем.
Прогуливаясь по этой выставке «говорящих мертвецов», я не мог не осознавать языки, которые мы потеряли. Мы больше не можем «читать» цветы в натюрморте Розена. Мы больше не можем даже прочитать тщательно воспроизведенные ноты в «Старой скрипке» Харнетта. Выставка проделывает замечательную работу по восстановлению утраченных голосов женщин (включая дочерей Пил Сару и Маргаретту) и афроамериканцев (в первую очередь Роберта Селдона Дункансона), чтобы дополнить более широкий американский нарратив в натюрморте, но даже она не может помочь нам восстановиться. и заново открыть для себя эти потерянные языки, которые составляют более широкий язык того, как мы относимся к вещам как американцы. Американцы двадцать первого века больше не имеют практических знаний о природе и культуре, к нашей трагической утрате.
Audubon to Warhol: The Art of American Still Life, как и обещано в названии, завершается рассказом об Энди Уорхоле и поп-арте, движении современного искусства, посвященном поднятию вопросов о потребительской культуре, которую мы создали благодаря фетишизируя даже коробки Brillo (показаны выше) и их яркую рекламную схему. Самоанализ, начатый Пилом, заканчивается самоанализом Попа. Но даже эта конечная точка у Уорхола кажется не столько концом, сколько новым отъездом. Что такое натюрморт сегодня? Что еще более важно, что это говорит о нас как об американцах сейчас? Краска уступает место пикселям. Потерянные языки уступают место виртуальной реальности. Что такое типичная страница Facebook, построенная из фрагментов повседневной жизни в фотографиях, ссылках и «лайках», как не наш личный натюрморт? Одюбон - Уорхолу: «Искусство американского натюрморта» успешно пробуждает нас к «говорящим мертвецам» прошлого, далекого и близкого, но может также успешно пробуждать нас к тому, как мы потеряли связь с окружающим миром и, следовательно,, каким должен быть американец.
Боб Дагган имеет степень магистра в области английской литературы и образования и не боится ее использовать. Родившийся и выросший в Филадельфии, штат Пенсильвания, он всегда был очарован искусством и привносит в разговор взгляд информированного любителя.