Отто Магоч мой хороший друг, можно сказать, двоюродный брат, хотя мы и не родственники по крови, но он родственник моего «первого мужа», а так как мы все занимались театром (мой бывший, Отто и I), кроме общих друзей, нас связывала еще работа и искусство. Вехой в нашей более чем полуторадесятилетней дружбе стало то, что в марте он посетил Тель-Авив и привез с собой весь Театр оперетты…
Отто уже сыграл Моцарта, Рудольфа в «Елизавете», Фредди в «Моей прекрасной леди», Бони в «Чардаскралине», Тибальта в «Ромео и Джульетте», мистера Кенига в «Абигеле» и появился во многих других замечательных ролях - всегда в скин совершенно новых персонажей, так и не «привыкающих» к стереотипной фигуре. Теперь у нее сложная роль в «Летучей мыши» Штрауса - не то чтобы она должна была так много находиться на сцене, но чем больше октав она должна петь и тем больше насмешливой лирики она должна привить оригинальному языку спектакля.. Мне стало любопытно - хотя бы потому, что я давно видел "классический" театр, особенно венгерский театр в Тель-Авиве, на немецком…
Почему мы (не) ходим в театр?
Хотя работа организаторов аудиенций в настоящее время конкурирует с профессией летчиков, походы в театр уже не являются такой джентльменской страстью, как это было несколько десятилетий назад - поскольку пластинки были заменены компакт-дисками и затем звуковыми файлами, которые просто витают где-то там, в облаках, изменилось и понятие театра. Сначала небольшие частные театры, затем уличные спектакли, выступления на выставках давали возможность тем, кто не привык к классическому театру, а сейчас все более распространенными становятся самодеятельные актерские коллективы для взрослых, где каждый может почувствовать себя творческим и артистичным - и на спектакли подобных театральных коллективов коммуны билеты обычно дешевле, чем на представления в каменных театрах. Что не значит, что они хуже: часто оказывается, что необработанные бриллианты - будь то танцоры, актеры, режиссеры, художники по костюмам или даже музыканты - знают гораздо больше, чем театральные профессионалы, которых показывают по телевизору.
Это особенно актуально в Тель-Авиве, где в эти дни кипит театральная жизнь, но настоящее «хеппенинг» происходит в корабельных ангарах и в клубах, спрятанных в бывшем старом городе, где одетый в бурка, в контактных линзах тигра, который утверждает, что он палестинец, дает представления по вечерам. Трудно многоместным каменным театрам бороться с этой свежестью, которую надо поддерживать, наполнять и оплачивать актерам, свету, звукорежиссёру, билетеру, костюмеру. Итак, что может быть решением для каменных театров, чтобы сохранить свою актуальность в культурной столице Израиля? Конечно, сохраняя традиции.
Классика в новом обличии
Каменные театры, такие как Национальный театр или Оперный театр, могут предложить зрителям то, что в 2016 году кажется почти «андеграундным» искусством. Точно так же, как «обычные» рестораны когда-то были пусты, когда фаст-фуд вторгся в Венгрию, но когда «уличная еда» захватила все, снова возник спрос пить из стеклянных чашек, есть за столом, а не получать те же блюда. Похожая ситуация и в Тель-Авиве: оригинальная атмосфера венской оперетты и впечатления от музыкального театра, богатые неожиданными поворотами, с пропитанной шампанским историей веселой ночи, как и обещала труппа оперетты, тронули огромные толпы в Израиле. Спектакль, который повторялся несколько раз днём, а затем вечером и каждый раз собирался с аншлагом, - это именно то, что не могут воспроизвести корабельные ангары или квартирные кинотеатры.
Марика Освальд не подвержена влиянию гравитации
История, с которой начинается гедонистическая ночь, была написана на основе пьесы Юлиуса Родериха Бенедикса «Тюрьма» и современной комедии «Званый ужин», премьера которой состоялась в 1874 году в Театре ан дер Вин в Вене. Народный театр в Будапеште представил его несколько лет спустя, а через два десятилетия после его первоначального представления он также был поставлен в Венгерском государственном оперном театре. Сладкая история с ее горькими трагедиями и освежающим финалом с тех пор вдохновляет десятки театральных трупп на сценах по всему миру. Действие происходит на гулянке у русского князя, где все появляются под псевдонимом, завязываются и расстаются любви, конечно шампанское льется рекой, а Марика Освальд вертится, вертится, цыганские колеса, кувыркается, и никак не улетает. как вертолет. Деневер покорил публику современными комедийными элементами и блестящей хореографией, венгерской виртуозностью и израильской приправой.
И, конечно же, те, кто суетился и вертелся за кулисами: за несколько часов до начала мы были в раздевалках, чтобы сделать несколько фотографий подготовки к венгерскоязычному израильскому журналу Új Kelet. К тому моменту, как мы обработали события - хотя бы визуально - началось самое интересное. Исраэль Каторза, местный комик, представил вступление - стендап-шоу, пропитанное иронией, с вкраплениями актуальных политических шуток, но почти все актеры Оперетты выучили фразу на иврите, иногда в текстах на иврит заменялись целые строки.. Помимо главных героинь, самыми прославленными звездами вечера были Розалинда (Моника Фишль) и Адель (Анита Лукач), Карой Пеллер в роли Веселого Джокера Орловского и, конечно же, блистательная Марика Освальд в роли Иды. Когда мы завтракали на следующий день после спектакля с Отто Магочем и Литтл Хабле (поскольку для меня артист Освальд всегда будет в первую очередь Ариэлем), они оба согласились, что хотя тель-авивская публика менее галантна их аплодисментам, чем венгерская, при этом смеются громче и действительно искренне ценят подаренную им продукцию.
Лицо персонажа против таланта
Выйдя из отеля, я подумал о том, сколько лет, сколько терпения должно утечь по Дунаю (или, если мы в Тель-Авиве, по реке Хаджаркон), чтобы актер по-настоящему реализовал себя. Приятно было видеть, что мой друг Отто нашел не только себя, но и реальные возможности. Я знаю многих актеров, которые, хотя и были безгранично талантливы, годами откладывали свое мастерство, потому что не могли найти себе места в театральной палитре, а также тех, кто, хотя они всегда присутствовали, не могли испытать большой скачок, потому что средства массовой информации машина и маркетинговая кампания - другое, с ее помощью он выдвигает спасителя того же возраста, даже гораздо менее талантливого. Почему? Потому что жизнь несправедлива. Или потому, что с точки зрения пиара красивое лицо важнее таланта. Или потому, что настоящий успех просто еще не наступил. Конечно, это верно и на международной арене, только один пример: Джуди Денч было уже шестьдесят лет, когда она впервые была номинирована на «Оскар», и ей пришлось ждать до 77 лет, чтобы получить свою первую премию.
Если нет хлеба, едим торт
А что происходит вокруг дома Оперетта после турне в Тель-Авиве? С тех пор был представлен мюзикл Сильвестра Левая и Михаэля Кунце «Мария-Антуанетта» - спектакль в Будапеште был переведен Аттилой Лоринчи на слова Петера Сиами Мюллера в постановке Габора Миклоша Кереньи. В роли эксцентричного правителя Лилла Поляк и Бернадетт Ваго посыпают интригами рисовой муки, а короля Людовика изображают Жолт Арпад Месарош и Отто Магоч. Версаль в Тель-Авиве с Будапештской опереттой? Почему бы и нет? «Qu'ils mangent de la brioche» - печально известный девиз Марии-Антуанетты. Народу нужен цирк и хлеб… а если этого нет, то довольствуются тортом.