День гнева, Меловой круг в Трафо
Кто прочитает в превью или увидит в начале презентации, что «неизвестная венгерская медсестра первой с безжалостной честностью заговорила с публикой о непрофессиональных и бесчеловечных условиях, царящих в больницах», наверняка слышал от Кретакёр, Арпад Шиллинг, обычный политик, ожидает социальный памфлет. За грубые высказывания, подкрепленные реальными и поддельными документами (или, по крайней мере, намерением, а иногда и видимостью его). Однако постановочный документ на самом деле является бутафорией. Призванный в заданном месте, он означает именно то, что ожидает от него творец. Оно обретает свой смысл в своем контексте, точно так же, как художественная литература, им можно манипулировать и им можно манипулировать.
На этот раз, в случае с «Днем гнева», история, написанная Шиллингом с Евой Забезински и компанией, полностью выдумка. Правда, это вымысел, в котором любая деталь, мотив или поворот могли быть реальными, и на самом деле это непременно произошло в реальности. Я бы даже не исключал этого вместе, как мы только что видели в Trafo.
По сути, это история для всех, как и у Петера Карпати из девяностых. И, очевидно, не случайно, что роль Джедермана в обеих пьесах берет на себя Джедерфрау. Страсть ее героини, проживавшей жизнь дикого зверя, преследовалась от станции к станции. Жизнь медсестры, специализирующейся на уходе за младенцами, - это череда неудач, поражений, неразрешимых проблем и непреодолимых неприятностей, начиная с заглавного мотива, гнева, откровенности и дня правды. Казалось бы, удачный, даже триумфальный день. Министр отметил смелую позицию. Как известно, с привычным властным цинизмом он просто подавил мятеж, поймав ветер в собственные паруса. Наша наивная героиня даже не подозревала об этом. Только на следующий день вы можете понять, что на самом деле все обстоит наоборот. Одно из последствий его мужества - закроют отделение, за которое они протестовали, другое - его уволят. Так начинается его судьба на склоне - не остановить.
В своей профессии он не устраивается на работу, только обещает, для реального изменения ему придется изменить не только свои профессиональные знания, но и всю свою личность. Она должна превратиться из ободранной, отчаянной домохозяйки в позитивную, энергичную, элегантную бизнесвумен или что-то в этом роде. Все, чем он не является. И чего быть не может. В конце концов, она зарабатывает немного денег уборщицей в салоне красоты и немного физического утешения от своей материнской начальницы. А тем временем ее дочь-подросток требовательна, а старенькой, вспыльчивой, умной матери грозит слепота. Его может спасти операция, но она делается только за границей, он покроет расходы от продажи своей квартиры, а остальные деньги он вверяет начальнику любовника в надежде на хорошее вложение, но начальника арестовывают. вместе с деньгами. Такой удар, естественно, заслуживает мелодраматического финала: женщина перерезает себе горло.
И это только основная сюжетная линия, без второстепенных персонажей и побочных эффектов. В ответвлениях сюжета появляется много знакомых женских и мужских фигур. Министр, главврач, бывший муж, коллега, учительница, экзальтированная жена начальника-любовника и так далее. Особенно интересна роль дочери-подростка героини: она предлагает возможность двух типов поведения в любой ситуации. Он пугает мать развратом, пьянством и проституцией, но только так, как будто хочет спровоцировать заботу. Он играет с ответами. Я не знаю, что из этого получится.
Режиссер Арпад Шиллинг образцово разыгрывает эту сжатую натуралистическую сказку. На игровой площадке Trafó (вид: Keszei Borbála) доминирует потертый диван: предмет мебели для семейного единения и занятий любовью. Сзади с обеих сторон есть вешалки для театральной одежды с необходимыми костюмами. Слева Аннамария Ланг, исполняющая все женские роли второго плана. Очень разные персонажи: учительница, борющаяся со своими собственными проблемами и запретами, а не с проблемами своего ученика, безнадежно оптимистичная медсестра в роли любовницы главврача, уверенная в себе, успешная, независимая женщина, наслаждающаяся жизнью, отчаянно истеричная женщина. Фигуры он подводит с уверенной техникой, всегда с сильным и верным эмоциональным зарядом. Справа Роланд Раба чередует мужские роли нашего времени - обычно властные роли: министра, главврача, владельца косметического салона, бывшего мужа, в худшем случае - метателя. Его лысая, полная фигура подходит для проявления всех видов насилия, угнетения, лицемерия и неприкрытой злости. Сидящая в левом углу дивана Юдит Меслери, которую десятилетиями не видели на сцене в образе матери, с пользой использует свою старость и свое падшее состояние. Милла Ката Ковач представляет недостаточное развитие девочки-подростка, варианты поведения, требования и выплаты с необходимой похвалой. В главной роли Лилла Шарошди - сама физическая и психическая уязвимость. Мягкие, осыпающиеся формы, детское лицо, способное и на радость, и на отчаяние, с улыбкой и болью, тревогой и доверием всегда наготове. Но при этом он настолько уходит от роли, что модельный характер спектакля не страдает.
Я думаю, что это важно, и мне нравится политизирующий театр, который хочет вмешиваться в общественную жизнь. Глядя на день гнева, я очень рад, что Арпад Шиллинг делает это не лично, как агитатор, а как художник.