В то время как некоторые специальности колледжей заслуживают почти всеобщего уважения, другие отвергаются как нетребовательные и незначительные. Искусство, например, считается более легким, чем наука, прежде всего потому, что последняя содержит больше контактных часов и более сложный предмет. Однако этот аргумент игнорирует тот факт, что искусство является интерпретативным и ему не хватает ясности науки, а это означает, что успешные студенты должны лучше понимать искусство и больше доверять выбранному ими средству.
Независимо от обстоятельств, бесспорно, что всем студентам-художникам знакомы одни и те же триумфы, трудности и несправедливые заблуждения. Имея это в виду, вот 10 истин, которые по-настоящему поймет только студент, изучающий искусство.
1. Вы постоянно боретесь за честь своего диплома
Учитывая, что большинство людей недооценивают сложность получения степени по искусству, большинство студентов-художников чувствуют себя обязанными яростно защищать свою специальность. Это может привести к оборонительной позиции и неоправданной агрессии, хотя и то, и другое было бы понятно перед лицом необоснованной и в значительной степени несправедливой критики. Студенты-художники часто втягиваются в жаркие споры о достоинствах своей специальности, особенно с теми, кто изучает якобы «серьезные» предметы.
2. Вы понимаете, что искусство принимает разные формы
С другой стороны, когда дело доходит до оценки искусства, существует много скептицизма. Так много художественных средств называют неквалифицированными или непривлекательными, но настоящие студенты-художники понимают сложность, связанную с этими методами, и со временем учатся ценить их. От известных мультимедийных художников, таких как Тифф МакГиннис, до современных художников-абстракционистов, таких как Джастин Адиан, искусство может быть разнообразным, сложным и захватывающим независимо от его формы.
3. Вы тратите свой располагаемый доход на материалы и расходные материалы
Будучи студентом художественного факультета, вы столкнетесь с двумя сложными и неизбежными препятствиями: во-первых, у вас будет ощутимая нехватка располагаемого дохода. Во-вторых, вы потратите все, что осталось от ваших денег, на материалы и расходные материалы, необходимые для воплощения ваших проектов в жизнь. В результате вы потратите все доступные копейки на свое искусство, что впоследствии заставит вас сделать значительные инвестиции в свое будущее.
4. Вы цените ценность вторичной переработки
Если вы когда-нибудь видели дешевую картину в комиссионном магазине и думали, что она может быть ценной, есть все шансы, что вы были правы. В конце концов, есть ряд художников, таких как Лоренцо Уртадо Сеговия, которые регулярно отдают свои работы в секонд-хенды, чтобы привлечь больше внимания и привлечь более широкую аудиторию. Это также подчеркивает уважение, которое художники испытывают к бережливому маркетингу и вторичной переработке, и дает студентам возможность получать полезные материалы и предметы, не тратя целое состояние.
5. Вы учитесь максимально использовать свое время во время проектов
Если вы предпочитаете краску (или используете ее для придания цвета своему проекту), вы привыкли ждать, пока она высохнет. Для некоторых этот период ожидания может быть бесконечным, но студенты-художники используют это время, чтобы подумать о своей работе и подумать о том, как можно улучшить их проект. Как только вы освоите это, вы начнете больше ценить свое свободное время и использовать эти периоды ожидания в своих интересах.
6. Вы привыкли портить одежду
Большая часть одежды не предназначена для удовлетворения требований художественных проектов, в частности, повреждений, вызванных химическими веществами, краской и абразивными веществами, такими как клей. Со временем вы, вероятно, обнаружите, что некоторые из ваших нарядов испорчены изучением искусства, и стоимость их замены просто становится ценой, которую вы платите за удовлетворение своих творческих порывов!
7. Вы учитесь справляться с критикой, основанной на мнении, а не на объективных рассуждениях
Искусство всегда было субъективным, независимо от его происхождения или формы. Хотя это является источником большого разнообразия работ и проектов, оно также порождает критику, основанную исключительно на личном мнении, а не на какой-либо форме объективных рассуждений. О вашей работе часто будут судить с позиции невежества, а не проницательности, и, продолжая учиться, вы примете это как часть выбранного вами пути.
8. Вы вынуждены слушать интенсивную критику, которая длится часами
Чтобы подготовить студентов-искусствоведов к резкой критике, преподаватели будут проводить регулярные занятия, на которых они будут подробно и интенсивно критиковать работу каждого человека. Их поставки часто будут чрезмерными и длятся часами, причем многие из них выходят за рамки первоначально предложенных временных рамок. Вы довольно быстро научитесь справляться с критикой и отличать конструктивную обратную связь от субъективного мнения.
9. Вскоре вы становитесь критиком чужой работы
Изучая искусство, вы получаете понимание всех художественных средств и открываете свой разум для альтернативных жанров, это также помогает вам формировать свои собственные предпочтения. Это означает, что вы быстро развиваете критический взгляд на работу других и стремитесь давать художнику честный и конструктивный отзыв. Это также часто эмоциональный процесс, отчасти потому, что вы понимаете, что все искусство является личным для создателя и интенсивной работой любви!
10. Вы понимаете отношения, которые существуют между искусством и технологиями
Некоторые утверждают, что технологии теперь представляют собой образование, основанное на искусстве, хотя этот принцип может быть легко изменен в 2015 году. В частности, было бы справедливо утверждать, что современное искусство все больше зависит от программного обеспечения, которое, в свою очередь, создает тесная связь между искусством и техникой. Вы, вероятно, будете знать об этом больше, чем когда-либо, особенно учитывая количество программного обеспечения, используемого для создания произведений искусства, и нагрузку, которую оно возлагает на процессор вашего компьютера!