Зачем нам нужны посредственные художники

Зачем нам нужны посредственные художники
Зачем нам нужны посредственные художники

Неудача - первый шаг к успеху

Ещё в октябре мы с мужем решили взять наш первый бездетный отпуск с тех пор, как мы стали родителями. Мы запланировали его на Билокси, забронировали отель, круиз на закате, ужин в модном ресторане, целых девять ярдов. Затем, за три дня до нашего отъезда, тропический шторм Карен нацелился на побережье Миссисипи. Посчитав неразумным игнорировать предзнаменование, на котором буквально стояло мое имя, мы решили вместо этого отправиться на запад, в Сан-Антонио.

В спешке, чтобы спланировать поездку в одиннадцатый час, я купил билеты на воскресный утренник в Симфоническом оркестре Сан-Антонио, не понимая, что это был сокращенный концерт для детей, который включал лекцию дирижера. Итак, на наших «взрослых» каникулах мы пошли в детский музыкальный кружок. В программе дня были «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского в оркестровке Мориса Равеля.

Помимо того, что это самостоятельная достойная музыкальная композиция, «Картинки с выставки» является доказательством эффекта бабочки. Вы знаете теорию: бабочка взмахивает крыльями, создавая рябь в воздухе ровно настолько, чтобы склонить чашу весов и вызвать ураган. По сути, так и появились «Картинки с выставки». История начинается так:

"Летом 1873 года художник/архитектор Виктор Хартман внезапно скончался от аневризмы в возрасте тридцати девяти лет. Забытые таланты Хартманна привели к созданию ряда посредственных работ, которые на мгновение привлекли внимание нескольких крупных фигур в художественном сообществе Санкт-Петербурга. Справедливости ради, творчество Гартмана должно было умереть вместе с ним. - из симфонической программы."

Маэстро Себастьян Ланг-Лессинг во время презентации показывал слайды из существующих работ Гартмана, и автор программы вполне справедливо назвал их «забываемыми». Единственная причина, по которой творчество Гартмана не умерло, заключается в том, что Модест Мусоргский, человек гораздо более запоминающихся талантов, случайно посетил посмертную выставку творчества своего друга Гартмана, которая вдохновила его на написание пьесы для фортепиано соло. Несколько десятилетий спустя это произведение привлекло внимание гениального Мориса Равеля. Равель не был первым, кто оркестровал произведение Мусоргского - более дюжины композиторов пробовали свои силы в этой задаче, - но Равель возвел «Картинки с выставки» в канон признанной симфонической музыки, создав то, о чем профессиональные симфонические дирижеры считают достойным прочитать лекцию перед слушателями. детская аудитория.

Трём мужчинам в двух странах понадобилось более сорока восьми лет, чтобы создать полчаса музыки, которой я наслаждался на другом континенте, в другом веке, благодаря заступничеству настоящего урагана. Где-то в Петербурге в 1873 году взмахнула крыльями бабочка.

Невероятная последовательность событий, которая привела как к созданию «Картинок с выставки», так и к тому, что я услышал ее именно в том контексте, который вдохновил на создание этого поста, кому-то покажется свидетельством случайности мироздания, кому-то как доказательство того, что у Бога всегда есть план. Однако для меня урок прост: Виктор Хартманн сделал все, что мог. Его лучшие качества никогда не могли поставить его в один класс с такими современниками, как Мане и Гоген, и я гарантирую, что, когда он сел писать «Хижину на курьих ножках», он и не подозревал, что еще не родившийся француз когда-нибудь воспользуется ею как образцом для подражания. фоном оркестровой работы, которая будет существовать веками. Тем не менее Хартманн сел рисовать его.

Так получилось, что я причисляю себя к посредственным художникам мира. Я певица и руководитель хора, работаю в скромной приходской церкви. Когда-нибудь мой голос и мои руки умрут вместе со мной, и музыка, над которой я работал десятилетиями, станет не более чем материалом для моего некролога. Шансы на то, что я вдохновлю какого-нибудь великого художника на создание чего-то долговечного, довольно малы, но, по крайней мере, известно, что я вызываю улыбки. Я научил нескольких человек совершенствовать свое ремесло и, самое главное, обогатил несколько молитв. Достаточно. Наследие Виктора Хартманна демонстрирует, что если мы используем наши таланты (пусть и забывчивые), чтобы зажечь хотя бы крошечную искру красоты, нет предела тому лесному пожару, который может разжечь ветер Духа. Ни один художник никогда не должен стремиться быть посредственным, но и страх перед посредственностью не должен удерживать нас от занятий своим делом. Так что иди туда. Создавать. Становитесь лучше с каждым днем. Заставьте кого-нибудь улыбнуться, а затем дайте бабочкам сделать свое дело.