Фотограф Майкл Вайнтроб за эти годы сфотографировал не менее пяти тысяч музыкантов и групп в Бруклине и по всему миру, и скоро будет опубликована его первая книга, в которой он собрал изображения из своей серии Instrumentheads. Тема выставки, объехавшей многие страны, конечно, по-прежнему музыка и музыканты, но наибольшую роль в экспозиции играют инструменты, они занимают центральное место, а не лицо музыканта. Майкл Вайнтроб рассказал Dívány о зарождении идеи и своей работе.
Когда пришла в голову идея первой инструментальной головки?
Когда группы приходили ко мне на фотосессию, я старался добиться от них чего-то особенного, сделать фото необычное, вызывающее у них эмоции, а также сработавшее для тех, кто не очень уверенно, когда их фотографируют. Вот когда пришло время поставить инструмент перед их лицом и позволить ему рассказать историю за них. В 2008 году я нашел коллекцию Джеймса Моллисона The Disciples, в которой он фотографировал фанатов групп. Суть всей концепции заключалась в том, чтобы по фанатам люди угадывали, что это за группа. Мне очень понравилась идея и то, как она работала: фанаты Долли Партон на самом деле одевались как Долли Партон, фанаты Мэрилина Мэнсона выглядели как музыкант и так далее. Я подумал, что тоже делаю такую игру в угадайку, и что мои картинки, где музыканты кладут свои инструменты перед лицом, действительно могут стать основой подобного сериала, и тогда я решил сосредоточиться на этом.
Вы еще помните, кто был первой моделью и как было сделано фото?
Первый экземпляр коллекции был изготовлен в 1998 году. Я был на концерте The Derek Trucks Band, хотел сфотографировать их после концерта. Это был их басист Тодд Смолли, который поставил свой инструмент перед собой так, чтобы его лица не было видно. Это была первая подобная картинка, но она так хорошо получилась и мне так понравилась, что после этого я регулярно говорила своим моделям делать что-то подобное.
Как представить себе такую фотосессию? Вы говорите моделям, что и как делать?
Я работаю не с моделями, а с музыкантами, поэтому важно создать достаточно непринужденную атмосферу, когда они приходят ко мне. Большую часть времени я прошу их что-нибудь сыграть, потому что мой опыт показывает, что тогда они действительно становятся самими собой, тогда они расслабляются и чувствуют себя в приятной обстановке. Затем мы начинаем работать, чаще всего мы начинаем с простых простых портретов, и я показываю им, как получились необработанные изображения. Когда они достаточно отпустили, раскрылись и освободились, тогда мы обычно переходим к инструментальной фотографии.
Личные фавориты музыкантов сериала?
Я бы скорее сказал, что у меня со всеми хорошие отношения, я уважаю их музыкальное творчество и они мне нравятся не только в музыкальном плане, но и как люди. Со многими из них я фотографировался по несколько раз за эти годы, со многими у меня сложились личные отношения, и в этом смысле, конечно, все они мои любимчики.
Было ли легче убедить их участвовать в проекте из-за личной связи?
Это помогло нам сделать портреты, которые многие из нас знали друг друга, но также было много людей, которые видели фрагменты сериала, им они понравились и они захотели стать их частью. Как бы то ни было, они мне на ровном месте сказали, что не хотят в этом участвовать - и с этим тоже нет проблем, я делал с ними разные фото.
Как вы думаете, на этих снимках акцент остается на музыканте или, скорее, он смещается на зачастую особый инструмент?
Я бы сказал, что оба они выходят на первый план. Между музыкантом и его инструментом всегда существует особый вид сотрудничества и связи. Эти изображения показывают, как музыкант становится единым целым со своим инструментом. Помимо выведения инструмента на первый план, музыкант много показывает себя и свою индивидуальность. Например, надев свою сценическую или любимую одежду, или теми, кто кроме своих инструментов еще и держит в руке какой-нибудь характерный аксессуар, так что каждый привносит в это что-то большее, чем в простую портретную фотосессию, где только их лица рассказывают историю.
Насколько может вырасти эта коллекция? Планируете ли вы перенести его в жанры андеграундной музыки или даже в очень мейнстримные направления?
Конечно, я уже чувствую, что этот проект стоит на нескольких ногах и начинает расти до такой степени, что к нему могут присоединиться очень популярные артисты, или могут быть представлены и более экстремальные стили.
Кампания Indiegogo, с помощью которой он хочет издать серию Instrumentheads в виде фотоальбома, прошла почти наполовину и уже собрано больше половины запланированного бюджета. Почему важно издать книгу?
Я подумал о выборе такой модели продаж, потому что, поскольку моя выставка путешествует по миру, люди в Европе с большим энтузиазмом относятся к фотографиям и хотят забрать их домой. Поэтому я решил оценить потребности и соответствующим образом выпускать альбомы.
На фотографиях много блюзовых и джазовых музыкантов. Опираясь на опыт европейских выставок, считаете ли вы, что и здесь люди так же открыты к этому стилю?
Во время европейских выставок я увидел, что люди там очень открыты для искусства и музыки. Это правда, что вы можете насладиться картинами в полной мере, если знаете, кто музыканты и какую музыку они играют. При этом, если вам понравились картинки или застали зрителя в одном из портов, вы можете послушать музыку и начать знакомиться с музыкальным направлением.