"Черное и белое выступают в супрематизме как энергия, они раскрывают форму; это относится только к моментам построения, в своей реальной деятельности они не имеют этой роли, потому что изображение формы берет на себя легкий."
Пожалуй, самое трудное для понимания и самое яркое направление в истории искусства - это супрематизм Казимира Малевича («Я тоже так умею рисовать!»). Потому что если что-то движется в сторону минимализма, то это должно быть так же глупо, как Марсель Дюшан, который стучит писсуаром на пьедестал и говорит: «Нестек, искусство!» Малевич и его современники были гораздо изощреннее этого, они раздвинули границы живописи до предела. Они делали это в период, когда Искусство было умирающим полужизнью, которую все пинали, плевали и унижали. Казалось бы, самый простой (и ему уже сто лет) стиль этой замечательной и революционной эпохи - это то, что Capa Kortárs Fotografiai Központ увековечил под названием Photo Suprematists.
Плац
Нынешнему местонахождению Центра предшествовали споры, так как он вытеснил маленькую Мекку современных художников, Музей Эрнста. Галерея уютно раскинулась в одном из самых патинированных уголков центра города, на улице Надьмезё, недалеко от улицы Андраши, которая отличается просторными интерьерами и высококлассной атмосферой, и, конечно же, хорошей доступностью: здесь также есть 4 -6 подземных трамваев и автобусов.
То, что ожидается от таких музеев, поддерживаемых государством, также можно найти здесь: выставочные площади просторные, хорошо отапливаемые, просторные и даже могут принять футбольный матч. Освещение картин на месте, а система выставки очень проста: три художника - три зала. Размещение работ тоже не составило большого труда, картины были аккуратно подвешены рядом друг с другом, а единственная инсталляция была установлена рядом с родственными картинами. Есть положительные и отрицательные стороны, конечно. Что касается положительных моментов, то персонал очень добрый и услужливый, они все время улыбаются вам, в отличие от многих музеев Будапешта, где вы как будто входите в склеп. Минус в том, что есть шкаф, но и собака его не охраняет, можно самому повесить вещи на вешалку. Не оставляйте в анораках ничего ценного и внимательно смотрите на значки в туалете, можно спутать женский и мужской знак.
Замечательные черно-белые формы
Суть выставки в том, что трое творцов увековечили этот дикий порыв русского конструктивизма собственным проверенным методом. Важным предложением во вступлении к выставке является следующее: «Что касается концепции выставки, супрематизм важен прежде всего своей отстраненностью от материального мира и своей чувствительностью, а не своим жестовым языком, основанным на геометрических формах. В венгерском языке не следует ожидать чистых черных квадратов. Мы можем впервые посетить комнату Анико Робитц. Ее фотографии были напечатаны с использованием так называемой техники печати жикле, которая, среди прочего, придает работам дополнительную прочность. комнату,к белоснежным стенам надо привыкнуть.понятно,это только ломается работами. Работы Робитца все черно-белые,но даже при этом они напоминают о движении De Stijl Пита Мондриана и его коллег с их определенные контуры и мир форм.
Балинт Сомбати начал с того же пути, но результат все же был другим. К тому времени, когда мы добрались сюда, забыть цвета стало обычным делом. Снимки художника представляли собой в основном ошибочные телефото, проявленные на отпечатках холстов, которые у нас сразу ассоциировались с двумя вещами: в телевизоре есть обрыв и картинка очень шумная, а это зернистые спутниковые снимки русла марсианской реки. Была картина, которая как бы изображала рисунок спокойного сейсмографа, но в целом и здесь мы могли более идейно обнаружить тот супрематизм, который тотально депланирует искусство и возводит его в высшие пласты.
Károly Minyó Szert - самое освежающее «цветовое пятно» на выставке. Желатин бромистого серебра на деревянной тарелке - мы могли прочитать технику, но это было нечто большее. Его фотографии самые образные, годами ранее он посвятил серию супрематизму. В основном можно увидеть вариации одной фотографии, но он также выставил очень старый велосипед Виктория, который связан с одной из серий (освещает плоскую пленку своей динамо-лампой). Его творения также улавливают чувствительную склонность Малевича изнутри, они мало напоминают его снаружи.
Рекомендуем их
Рекомендуется тем, кто считает, что если посмотреть в черный квадрат, то он увидит больше, чем просто черный квадрат. Но не для тех, кто терпеть не может монохром и чистую абстракцию. Так что они абстрактные и фантастические, готовые к выставке!
Кароли Миньо Шерт, Анико Робитц и Балинт Сомбати: Фотосупрематисты - Большой легкий велосипед и телеграф
С каких это пор? 27 января 2014 г.
Как долго? 14 марта 2014 г.
Когда? Ежедневно с 11:00 до 19:00.
Где? Центр современной фотографии Капа, VI. район, Nagymező utca 8. До него можно добраться на метро 1 (остановка Opera), трамваях 4-6 (Oktogon), троллейбусах 70-78 (Andrássy út [Opera]) и автобусе 105 (Opera).
Сколько это стоит? 1500 для взрослых, 700 для студентов и пенсионеров, 3000 форинтов для семей, но есть и групповые билеты (взрослые 900, студенты/пенсионеры 450 форинтов/чел).
Сколько работает? 22, 33 и 36 работы трех художников.
Что? Фотографии Zömmel, разработанные с использованием различных техник, упомянутых в статье, плюс объект..
Вы можете найти наши старые обзоры выставок здесь.
(Казимир Малевич: Супрематизм [1919; отрывок], пер. Дьёрдя Сабо, в: Авангард - Подборка документов и литературных произведений классического авангарда под редакцией Остовица Сабольча и Марты Турчани Европа Конивкиадо, Будапешт, 2000 г.)