Развитие значимых социальных отношений накладывает отпечаток на развитие личности и жизненного пути. Само по себе этого недостаточно, но важные встречи могут иметь еще более эффектные и продолжительные последствия. Доказательством этого является недавно изданная книга Йожефа Геревича «Teremtő zőgák», в которой непреходящие произведения всемирно известных художников представлены с новой точки зрения. Прежде всего автора интересует, какие встречи в жизни Дали, Ван Гога или даже Пикассо стали настолько решающими, что нашли отклик в искусстве. Другими словами, что происходит, когда человек из плоти и крови встречает другого человека из плоти и крови, и во время совместного путешествия рождается что-то осязаемое: произведение искусства, которым сегодня восхищается мир. Может ли собрание сделать это? Наши встречи тоже?
Что такое психология искусства?
В предисловии к своей книге Геревич упоминает, что произведение искусства можно рассматривать с нескольких точек зрения. Задача историков искусства состоит в том, чтобы изучить стиль и формальные характеристики картины. В отличие от этого, так называемая иконография подчеркивает наблюдение за объектами и другими элементами содержания, видимыми на картинах. Третья возможность - это подход психологии искусства. При этом первичный вопрос состоит в том, какие отношения существуют между личностью творца и творением, то есть что раскрывает созданное произведение с психологической точки зрения. А из примеров, приведенных в книге Геревича, становится ясно, что вдохновляющие, вызывающие любовь, а иногда и тревожные встречи возводили человека из плоти и крови в роль художника, а опыт становился постоянным с рождением произведения. И таким образом его создатель станет бессмертным.
Может ли художник стать легендой только ценой страданий?
В 2002 году был снят фильм о жизни Фриды Кало, мексиканской художницы, с Сальмой Хайек в главной роли. Как и фильм, Геревич также знакомит читателя с Фридой Кало, ставшей великой ценой прохождения через ад. И встреча с Диего Риверой тоже была частью этого адского путешествия. Книга вызывает в памяти слова Кало: «В моей жизни было два серьезных несчастных случая. В одном трамвай рухнул на землю… В другом несчастном случае был Диего». Самый известный художник Мексики Диего Ривера поначалу вызывал у юной Фриды влечение, смешанное со страхом. Хотя мужчина всегда хвалил живопись Кало, в личной жизни он оказался менее привязан к Фриде, на которой был женат. Серийные оплошности, в том числе с сестрой Фриды, и самопроизвольные выкидыши усугубили раны художницы. В картинах отражаются следы неприятия женственности и фантазии о смерти. Развод, затем повторный брак - таков порядок, в котором бесспорно затягивающие отношения Фриды и Диего продолжаются. На картинах Диего практически превращается в ребенка, а физические и душевные боли не укрощены даже на картинах.
Нет ли вдохновения сильнее любви?
Описание Геревича не опровергает представления о нем как о живописце эксцентричном и экстремальном. Он Сальвадор Дали, чья личная жизнь не менее странна, захватывающая и неповторимая, чем его искусство. И, как обычно, в этой истории есть таинственная женщина. Она жена Галы, коллеги Дали, у которой завязывается продолжительный, но бурный роман с причудливым художником. Геревич рассуждает о том, насколько многогранна роль Галы в жизни Дали: она одновременно восполняет отсутствие покойной матери и делает нетронутого художника мужчиной. При этом он исполняет знакомые и знакомые Дали женские узоры, благодаря которым мужчина может оставаться «маленьким, капризным, избалованным ребенком». Однако Гала реализует себя как муза в картине Дали, и хотя гармония отношений нарушена, в визуальном мире Дали Гала остается «женщиной».
Может ли искусство быть оружием?
Что касается Пикассо, Геревич приводит пример двух ссорящихся любовников, общающихся посредством искусства. Конечно, на самом деле происходит гораздо больше, поскольку появлением Фернанды Оливье мы в конечном счете обязаны розовой эре Пикассо. Этому предшествует синий период, который является периодом траура после смерти хорошего друга, но появление Фернанды открывает новую главу. Отношения между ними развиваются как в сказке: во время их первого обмена художник вручает женщине мокрого котенка, а затем приглашает ее в свою студию. Однако над головами влюбленной пары появляются первые грозовые тучи и это тоже оставляет след на полотне.
Для легендарно тщеславной Фернанды настоящее оскорбление, когда художник уродует ее на своих картинах, даже если это позволяет Пикассо изображать ее по-новому, чем когда-либо прежде. Пикассо также выражает свое стремление к общему ребенку через свои творения. Принятие к себе девочки-подростка также может означать, что они втроем станут семьей, но Пабло и Фернанда все больше и больше отдаляются друг от друга. И встречались они все реже и реже. Женщина также посылает сообщение через искусство: она является моделью для других художников, даже для обнаженной натуры. И Пикассо отвечает своей кистью: он лишает Фернанде ее красоты на своих картинах. Происходит особый обмен, полем которого является искусство. Хотя их любовь побеждена, победителем в играх становится потомство, которое восхищается искусством Пикассо.
Как рождается великая работа?
Мистика искусства заключается в том, что на этот вопрос нет однозначного ответа. В то же время живописные рассказы Геревича доказывают, что значимые встречи могут иметь творческую силу, что в психике можно суммировать содержания, которые возвышаются как искусство на холсте. И хотя большинство из нас не родились художниками, у нас есть возможность насладиться этими произведениями искусства в качестве получателей. И кто знает, может быть, в одной картине мы найдем собственные встречи.