Исследование, проведенное между 1959 и 1964 годами с участием 350 детей, показало, что примерно в 4-м классе наша склонность мечтать и удивляться резко снижается. Другими словами, Пикассо был прав: «Каждый ребенок - художник. Проблема в том, как остаться художником, когда вырастем».
В чем основная идея?
Monster Engine - одна из лучших идей, с которыми я сталкивался. Это книга, демонстрация, лекция и выставка-галерея, созданная Дэйвом Деврисом. Предпосылка проста: дети рисуют монстров, а Деврис рисует их реалистично. Согласно веб-сайту, идея родилась в 1998 году, когда Деврис заинтересовался рисунками своей племянницы. Будучи любителем комиксов, Девайрес задавался вопросом, сможет ли он использовать цвет, текстуру и тени, чтобы оживить рисунки своей племянницы.
Но у Девриса была большая цель: в детстве он хотел всегда видеть вещи. Почему? Во многих отношениях дети процветают там, где взрослые терпят неудачу. Дети более творческие и являются естественными изобретателями. Их мировоззрение неполно и требует открытия. Они процветают, потому что принимают свое невежество вместо того, чтобы игнорировать его. И они готовы исследовать, исследовать и проверять свои идеи, потому что готовы потерпеть неудачу. В отличие от взрослых, им все равно, как другие люди воспринимают или оценивают их идеи, и их не волнует невозможное или то, что не работает.
Взросление, безусловно, имеет свои преимущества. С возрастом наш интеллект обостряется, а сила воли укрепляется. Мы приходим к контролю наших мыслей и желаний. Мы определяем цели и оттачиваем свои навыки. Но за взросление приходится платить: мы теряем наивность, которая способствует творчеству и генерированию идей. Исследование, проведенное между 1959 и 1964 годами с участием 350 детей, показало, что примерно в четвертом классе наша склонность мечтать и удивляться резко снижается. Другими словами, Пикассо был прав: «Каждый ребенок - художник. Проблема в том, как остаться художником, когда вырастем».
Возраст не обязательно растрачивает наши творческие способности, но когда мы совершаем скачок из начальной школы в среднюю, наше мировоззрение становится более реалистичным и циничным. Вопрос в том, что Джобс и Спилберг сделали по-другому? Как мы сохраняем нашу наивность?
Исследование, проведенное несколько лет назад Дарьей Забелиной и Майклом Робинсоном из Университета штата Северная Дакота, дает нам простое средство. Психологи разделили большую группу студентов на две группы. Первой группе была дана следующая подсказка:
Вам 7 лет. Школа отменяется, и у тебя есть целый день для себя. Что бы вы сделали? Куда бы вы отправились? Кого бы ты увидел?
Второй группе была дана такая же подсказка, но без первого предложения. То есть они не представляли себя семилетними - они оставались в своем взрослом сознании.
Далее психологи попросили испытуемых потратить десять минут на то, чтобы написать ответ. После этого испытуемым были предложены различные тесты на творческие способности, такие как изобретение альтернативных вариантов использования старой шины или завершение незавершенных набросков. (А также другие задачи из теста креативности Торранса.) Забелина и Робинсон обнаружили, что «люди [в] состоянии мышления, включающем детское мышление… изначально демонстрировали более высокий уровень творчества, чем люди в контрольном состоянии». Этот эффект был особенно выражен у испытуемых, которые идентифицировали себя как интроверты.
Что происходит с нашим врожденным творчеством, когда мы стареем? Забелина и Робинсон обсуждают несколько причин. Во-первых, области лобной коры - части мозга, отвечающей за поведение, основанное на правилах, - не полностью развиты до подросткового возраста. Это означает, что, когда мы молоды, наши мысли текут свободно и без запретов. Любопытство, а не логика и разум, направляет наши интеллектуальные размышления. Во-вторых, современная образовательная практика препятствует творчеству.
Как сказал знаменитый оратор Кен Робинсон: «Вся система государственного образования во всем мире представляет собой длительный процесс поступления в университет. И следствием этого является то, что многие очень талантливые, блестящие, творческие люди думают, что это не так, потому что то, что они хорошо делали в школе, не ценилось или на самом деле подвергалось стигматизации».
Независимо от причин, подчеркивают авторы, взрослые все еще могут использовать свое более богатое воображение юное «я». И это возвращает меня к The Monster Engine и Дэйву Деврису.
Рисунки Деврис хорошо отражают урок этого поучительного исследования. Когда дело доходит до творчества и выдвижения новых и свежих идей, дети являются экспертами. Но для того, чтобы использовать и оттачивать наши творческие способности, жизненно необходим набор когнитивных инструментов взрослого. В конце концов, детские рисунки не могли бы ожить без Девриса. Важно то, что Деврис сохранил свою наивность, оставаясь верным оригинальной работе. Он не менял рисунок, он улучшал его.
В чем смысл?
Этот подход лежит в основе успеха бесчисленных интеллектуалов и изобретателей на протяжении всей истории, включая Пикассо. Именно по этой причине Эйнштейн подчеркивал, что воображение важнее знания, и, цепляясь за шнур, очень похожий на исследования Забелиной и Робинсона, предположил, что «для стимулирования творчества необходимо развивать детскую склонность к игре и детское стремление к признанию».
Опять же, часто бывает полезно подходить к жизни со взрослым мышлением - вы, вероятно, не хотите слишком творчески относиться к своим налогам - но когда дело доходит до использования вашего воображения, думайте о себе как о ребенке. способствует более оригинальному мышлению.