Режиссер Аарон Шнайдер рассказывает о том, каково это работать со знаменитым актером, который по совместительству является сценаристом
Том Хэнкс - один из самых разносторонних актеров сегодня, с ролями, варьирующимися от тупоголового, но влиятельного Форреста Гампа до сообразительного пилота-героя в Салли.
В своей последней роли, в «Грейхаунде», он пилот другого типа - не тот, кто должен посадить свой самолет на воду, а тот, кто должен перемещаться по коварным нацистским подводным лодкам, кишащим глубинами Северной Атлантики. Как командующий ВМС США Эрнест Краузе, он также является человеком духовной глубины, который сталкивается с моральными реалиями войны.
Хэнкс также привносит в проект свою творческую сторону, написав сценарий для Greyhound по мотивам романа К. С. Форестера 1955 года «Добрый пастырь».
Алетейя поговорила с режиссером Аароном Шнайдером в пятницу о том, как появился фильм, и о вкладе Хэнкса в него. Шнайдер получил премию «Оскар» за свой короткометражный фильм «Два солдата» 2003 года, действие которого также происходит во времена Второй мировой войны.
Что вам показалось интересным в этой истории, чтобы взяться за нее?
Что меня поразило первым и, вероятно, самым тяжелым, так это то, что Том Хэнкс был сценаристом. Я прошел через индустрию как кинематографист и принял решение о своей кинематографической карьере, которую я хотел бы режиссировать. Поэтому я взял рассказ Уильяма Фолкнера под названием «Два солдата» и решил, что просто пойду снимать свой фильм. Это был действительно большой поворотный момент, большой поворотный момент в моей жизни и карьере - страшно - и он остался со мной.
Итак, этот сценарий попадает на мой стол с именем Тома Хэнкса в качестве сценариста, и моя первая мысль была о моем собственном проекте, и я подумал про себя: «Интересно, это что-то близкое к и дорогой сердцу Тома.” Том сделал больше всего в Голливуде как актер. Так что это заставило меня задуматься: «Этот Том Хэнкс делает что-то для себя и делает что-то, чего, возможно, он никогда не делал раньше, и, возможно, добавляет разнообразия в свою жизнь?» Мы не сразу думаем, что Том Хэнкс нуждается в разнообразии в жизни, верно? Но каждый художник всегда стремится удовлетворить свои амбиции. И я подумал: «Как здорово было бы, если бы это было произведение, посвященное страсти, и вместо того, чтобы просто работать с Томом Хэнксом, актером, я бы работал с Томом Хэнксом, режиссером, и его компанией, которая производит столько отличных вещей, Play- Тон. Так и оказалось.
Моей первой мыслью были рабочие отношения и возможности, которые откроются для работы с кем-то, кем я восхищаюсь. И, конечно же, я посмотрел «Спасти рядового Райана», и это оказало огромное влияние на историю, которую я выбрал для адаптации, когда снимал свой фильм. Вот это был полный круг с фильмом Тома Хэнкса о Второй мировой войне, и поэтому я прыгнул.
И, конечно же, я прочитал сценарий, и это был такой уникальный способ погрузиться в военную историю. Вы всегда ищете новый путь в историю или новый путь в войну, в которой было много разных историй. И этот определенно был: он был сосредоточен на огромная часть - может быть, даже самая большая часть - Второй мировой войны, которая на самом деле не была так хорошо изучена, потому что было много боевых историй Второй мировой войны, снятых на суше, но очень немногие погрузились в работу и уникальные проблемы ведения войны на море.
Каково было работать с Томом Хэнксом в роли сценариста и главного героя?
Фильмы - это очень структурированная вещь. Это творческие усилия, но также есть и процесс. И первый процесс, которым вы занимаетесь, - это сценарий, который вы разрабатываете и оттачиваете. Как только это становится планом, вы анализируете его с точки зрения бюджета и разбиваете на части, составляете графики. Итак, создание фильма имеет свою собственную архитектуру, и первым шагом была работа с Томом как с парнем, который должен был попытаться визуализировать этот сценарий. Неважно, над каким фильмом вы работаете: когда режиссер встречается со сценаристом, происходит совпадение взглядов, потому что это визуальная среда, и главная обязанность режиссера - убедиться, что все, что пытается сделать сценарий, может быть реализовано. На самом деле, я думаю, режиссер по-французски звучит как réalisateur. Речь идет о понимании того, что находится на странице. И иногда вещи могут органично прыгать со страницы, а иногда они должны быть более продуманными, более массированными, потому что это визуальная среда.
Итак, первым шагом с Томом было участие в этом процессе: есть ли у нас то, что нам нужно визуально? Есть ли у нас исходные материалы, просто чтобы убедиться, что история, которую вы пытаетесь рассказать, будет ярко передана на экране?
Итак, вы проходите этот процесс и блокируете его, а затем начинаете разыгрывать его. Так что мне пришлось поделиться идеями о кастинге с Томом в качестве продюсера и Гэри [Гетцманом], его партнером [в Play-Tone]. Интересно работать с актером в процессе кастинга. У них совершенно другой взгляд на это.
Итак на каждом этапе пути есть разные виды творческого партнерства, которые работают по-разному. И затем, конечно, когда вы попадаете на съемочную площадку, это режиссерская съемка.. Чтобы снять фильм, это мало чем отличается от капитана корабля. Это не демократия. Если кто-то не отвечает, кто не знает, как помочь вам пройти через это, нет направления. И режиссер является лидером в этом отношении, и актер должен доверять режиссеру и обращаться к нему за помощью, потому что его мастерство основано на кадре за кадром, драматическом моменте за драматическим моментом, который требуется вся концентрация в мире, чтобы делать то, что они делают в данный момент, поэтому кто-то должен быть снаружи, чтобы убедиться, что это вписывается в общую картину и обслуживает целое, что в данном случае было сценарием Тома.
Так что каждый шаг на этом пути был разной динамикой. Но Том - профессионал: он продюсировал, он играл, он писал сценарии. Так что он знает, как воплотить любую роль, в которой он находится, а затем сбросить эту кожу и перейти к следующей.
Как бы вы охарактеризовали персонажа Эрнеста Краузе, которого играет Хэнкс?
Что меня больше всего поразило в нем, так это то, насколько он был на 100% человеком. Как рассказчики, мы часто пытаемся создать героя для экрана, но самое сложное - создать героя, с которым каждый может себя идентифицировать, у которого есть сильные и слабые стороны, таланты и демоны. Так что мне нравится идея взять человека веры и поставить его на руководящую должность, где ему велено и защищать, и, когда необходимо, убивать и участвовать в ужасах войны. Итак, с самого начала вы берете человека веры, который прожил свою жизнь в соответствии с определенным набором моральных и религиозных принципов, и вынуждаете его играть роль лидера, который будет проверять их, будь то его отношение к убийству или его вера в Бога или вера в себя - все это неизбежно проверяется в ситуации жизни или смерти. Это скрытое течение; это аспект его личности и жизни, который должен придать смысл конфликту и дилеммам, с которыми он сталкивается как герой. И именно это делает его героем.
Он, кажется, глубоко задумался, например, когда он наблюдает, как остатки U-Boot поднимаются на поверхность, и возражает матросу, который радостно говорит: «На пятьдесят меньше фрицев». И тихий комментарий Краузе звучит так: «Пятьдесят душ»
Это большое дело. Он командир в первый раз, а это значит, что он впервые лишил жизни. Это не значит, что праздничная реакция моряка незаконна. Эти люди пытаются избавить мир от зла; эти люди пытаются защитить жизнь вокруг себя, и есть все основания праздновать, когда они преуспевают в этом. Но самое ужасное в войне: как можно одновременно и радоваться убийству, и скорбеть? И то, и другое является законной реакцией. И эта сцена предназначена для того, чтобы противопоставить две стороны этой медали.
Одна вещь, которая показалась мне интересной, - это постепенное перемещение зрителя из гущи битвы к обзору с высоты, с полярным сиянием вдалеке
Да, забавно, в сценарии обычно нет кадров. Вы читаете сценарий: это способ визуально передать историю. Но это уникальное ремесло, сценарист; это не похоже на любой другой вид письма. Это предназначено для того, чтобы вызывать образы, не описывая на самом деле то, что вы видите. Но время от времени, когда конкретный визуальный ритм важен для сценариста или истории, они обязательно вписывают его в сценарий.
Кадр, о котором вы говорите, был написан Томом, и это было сделано намеренно. Как рассказчику, ему нужен был способ провести вас сквозь ночь с помощью прыжка во времени. Это был способ пройти через битву, не создавая батальных сцен. Итак, камера поднимается над облаками, и вы чувствуете, что это будет продолжаться всю ночь.
Но затем ирония кадра, как только вы поднимаетесь туда, слава вселенной как бы парит над всем этим, и это дает вам своего рода перспективу. Многие астронавты говорят о том, что, когда вы смотрите на Землю издалека, вы действительно понимаете, что мы все в ней вместе. Поэтому, когда вы поднимаетесь вверх и смотрите вниз на событие, удаленное от него, это уникальный взгляд на происходящее, своего рода поэтический комментарий. Это также дает вам возможность отдышаться. Так что это был очень искусно сделанный кадр, который написал Том, потому что именно так он хотел чувствовать себя в тот момент истории.
Исходя из вашего опыта работы с Хэнксом, в чьи заслуги также входят «Спасти рядового Райана» и «Братья по оружию», почему, по вашему мнению, он проявляет такой большой интерес к World Ware II?
Если бы мне пришлось догадываться, это, вероятно, связано с той же причиной, что и я: потому что вся концепция героя - это жертва. Не бывает героя без жертвы. Когда мы говорим о величайшей из когда-либо рассказанных историй, мы говорим о жертвах для всех в мире, не только для вашей семьи или матросов на корабле, но и для всего мира. Итак, громкость героя прямо пропорциональна количеству жертв, которые он готов принести.
Поэтому, когда вы вернетесь во Вторую мировую войну, когда весь мир был един в том, что было правильно и что было неправильно, и вы берете людей, которые готовы поставить на кон свою жизнь, пожертвовать собственной безопасностью и свое собственное будущее для более высокой цели, то, прежде чем вы даже создадите историю внутри этого мира, вы имеете дело с некоторыми из величайших героев в современной истории. И как кинематографисты, это очень мощная структура. Но тогда, конечно же, ваша ответственность - найти путь, который освещает, уникален и значим, потому что это своего рода цена, которую вы платите. Если вы собираетесь войти и драматически исследовать этот важный период истории, то вы должны сделать это перед аудиторией и историей, чтобы пролить свет и показать аудитории что-то новое. И я думаю, что это привлекает Тому, потому что было рассказано не так много историй о современных военно-морских войнах, и это был шанс глубоко погрузиться в часть наших вооруженных сил, которые сражались на войне совсем по-другому, в совсем других обстоятельствах, и пусть это будет фоном для захватывающего фильма.
Что, по-вашему, этот фильм говорит людям, особенно американцам, в этот период нашей истории, когда происходит пандемия и множество других вещей?
Мы называем себя американцами, и мы делаем это, потому что у нас есть что-то общее, и мы часто называем это патриотизмом. Это американские узы, которые связывают нас. Но разговоры о патриотизме не совсем уместны, не так ли? Это как говорить о любви. Любовь нуждается в выражении и действии. Патриотизм такой же. Причина, по которой мы видим патриотизм во время мировых конфликтов, заключается в том, что там, где резина отправляется в путь, происходит что-то важное, что угрожает всем нам. Так что теперь ты собираешься делать с этим? Как вы собираетесь проявлять патриотизм, а не просто говорить о нем?
Во время Второй мировой войны люди нормировали, собирались вместе, работали и жертвовали собственным комфортом. Они сделали свое дело.
Итак, сегодня я бы просто задал вопрос: что вы собираетесь сделать для своих соотечественников-американцев, чтобы быть патриотами? И в эти дни речь идет о защите себя и защите друг друга. Речь идет о том, чтобы быть осторожным, вежливым, носить маски и думать о том, что я могу сделать, чтобы защитить своих соотечественников-американцев.
Это непреднамеренная параллель. Мы сняли фильм задолго до пандемии. Но это резонирует. Наш долг действительно друг друга. Действия говорят громче слов.