Если бы вы попросили кого-нибудь назвать фотографию Роберта Капы, большинство из них, вероятно, выбрали бы «Смерть ополченца», которая действительно является одним из самых известных и влиятельных военных фоторепортажей. Если это не так, то говорят название еще одной черно-белой записи, и это неудивительно, ведь мало кто знает, что художник венгерского происхождения работал и над цветными пленками. А если вы посетите Центр Роберта Капы в Будапеште до 20 сентября, то сможете убедиться, что эти цветные снимки захватывают не меньше, чем черно-белые! Ездили на открытие выставки, подробности после поездки!
Выставку открыли посол США в Венгрии Коллин Белл и Петер Хоппал, статс-секретарь, ответственный за культуру в Министерстве человеческих ресурсов. А после обязательных туров о выставке рассказала куратор Международного центра фотографии Синтия Янг.
Начало и конец
Первая цветная пленка была разработана Kodak еще в 1936 году, и Роберт Капа увидел в этом хорошую возможность выделиться среди других фотографов. Правда, попробовать он решился только два года спустя: когда он освещал китайско-японскую войну в 1938 году, он попросил друга, работавшего в нью-йоркском агентстве, прислать ему 12 рулонов Kodachrome.
Конечно, это была непростая задача, так как в то время редакторы все еще отдавали предпочтение черно-белым изображениям, поэтому в 1943 году он на время отказался от фотосъемки на цветную пленку. Его младший брат Корнелл Капа, который тоже якобы работал фотографом, тоже считал, что цветные фотографии не несут больше и иной информации, чем черно-белые, и что фотожурналисты должны придерживаться последних, а рекламные фотографы должны работать над цветные пленки. Они были в этом не одиноки - как пишет Guardian - вся профессия была поделена между двумя форматами, и споры о том, что должен использовать настоящий фотожурналист, шли десятилетиями.
После войны, однако, Роберт Капа работал как минимум с двумя камерами, чтобы иметь возможность запечатлеть текущий объект как в черно-белом, так и в цветном режиме. Но нужно было, чтобы после войны он смог перепозиционировать себя как военный корреспондент, а журналы требовали его работы. «От массы его военных рассказов в его красочных фотографиях, сделанных после войны, мало что осталось, но эти фотографии отражают более игривый и благоприятный образ мира, более желанного для журналов», - сказал куратор выставки.
Капа сделал свой последний фоторепортаж на подходящую тему, а именно на первую Индокитайскую войну. Самый известный в мире военный фотограф потерял работу: во время разведывательной поездки он наступил на фугас, и его жизнь уже не удалось спасти.
По словам Янга, одна из причин, по которой этот фрагмент работы Капы не был представлен с такой глубиной, заключалась в том, что цифровая технология была необходима, чтобы иметь возможность видеть фотографии в их исходных цветах, но, конечно, это не только объяснение. Цветные диапозитивы тоже лежали там в архиве, но их никто не трогал, они не были организованы. Два года назад я решил их полистать и привести в порядок. Темы и сюжеты были те же, что и в черном и белые записи, так как одновременно он работал над двумя типами пленок, и даже фотографировал один и тот же, чтобы редакторам журналов было из чего выбирать, поэтому изображения было легко идентифицировать, и в конце концов я выбрал самые интересные, с самой яркой образностью. Среди красочных фотографий есть и не очень удачные, но есть и настоящие шедевры», - сказала Синтия Янг Dívány.
Кстати, выставка Capa in Color дебютировала в прошлом году в Нью-Йорке, и пока нигде в Европе не показывалась. Более 100 фотографий, выставленных в центре, можно увидеть сгруппированными по местам и главным героям. Помимо Рима, Лондона, Парижа и Японии, были также показаны Советский Союз и, конечно же, Венгрия, кроме того, такие известные люди, как Пабло Пикассо или Эрнест Хемингуэй, а еще мы можем увидеть фотографии из проекта X-generation.
Когда фоторедактор делает фотографии
В дополнение к выставке «Капа в цвете» в центре также были выставлены фотографии бывшего лучшего друга и редактора фотографа, 98-летнего Джона Г. Морриса. Где-то во Франции - лето 1944 г. Фотографии сделаны во время высадки в Нормандии. Бывший сотрудник журнала LIFE сказал на открытии, что никогда серьезно не относился к себе как к фотографу, и говорят, что черно-белые фотографии, выставленные в Будапеште, потом семьдесят лет пролежали в ящике стола. Роберт Пледж, директор имидж-агентства Contact Press Images, также отметил, что несмотря на то, что у Морриса была долгая карьера редактора, у Морриса была более короткая карьера фотожурналиста, поскольку он не фотографировал ни до, ни после дня «Д».
Джон Г. Моррис сделал 168 снимков в Нормандии за три с половиной недели летом 1944 года, и 41 из них были выставлены в центре. «Я фотографировал периферию войны, что как-то дает представление о том, что из себя представляет сама война», - сказал легендарный фоторедактор, который, вернувшись в августе в Лондон, убрал 14 рулонов пленки в ящик стола. и забыл о них.