Дар Уильямс - один из моих любимых авторов-исполнителей. И одна из ее многих запоминающихся песен называется «Я не буду твоей Йоко Оно». Как феминистка, она сомневается в часто односторонней критике, что Йоко Оно (1933 г.р.) следует обвинить в том, что она отвлекла Джона Леннона (1940-1980) от его карьеры музыканта:
Интересно, Йоко Оно
Вы когда-нибудь думали остаться в одиночестве…
Если бы она сомневалась в Джоне Ленноне
Боюсь, что он отвлечет ее искусство
В основе этой песни лежит опыт Уильямса как студента Уэслианского университета.
Во время учебы в этом историческом колледже гуманитарных наук в Коннектикуте она испытала на себе огромное давление со стороны сверстников - быть авангардисткой! Она говорит, что вместо того, чтобы чувствовать давление, чтобы делать что-то традиционным образом, «Мы чувствовали, что должны быть как можно более постмодернистскими во всем, что мы делали». Это означало постоянные эксперименты с радикальным идеи, новые способы одеваться и неортодоксальные способы существования в мире.
Уильямс говорит, что помнит, как спускалась по лестнице и понимала, что должна делать что-то нетрадиционное, поэтому она шла по внешней стороне лестницы. И что если кто-нибудь найдет кусок трубы, то скажет: «Это не трубка; это музыкальный инструмент!» Или: «Это не сумка; это рубашка!» И какой бы увлекательной ни была такая творческая атмосфера, она признается, что она может быть и безжалостной. Постоянно требовалось внедрять инновации.
Примерно в то же время она и ее друзья увидели, как Йоко Оно исполняла интерактивное произведение концептуального искусства, в котором зрителям было предложено отрезать кусочки ее одежды. Все были в восторге. Они подумали: «Гениально! Блестяще!»
Это произведение вдохновило одного из ее друзей на эксперимент с перформансом на открытом воздухе, в котором он сказал, что не уверен, что должно произойти, но все они должны появиться в желтом. Так они и сделали, и пока они собирались, мимо проехал желтый школьный автобус - и все сказали: «О! Великолепно! Великолепно! Кто я? Что такое Искусство?»
Уильямс, конечно, лишь мягко высмеивает это мировоззрение. Ведь она выросла профессиональной артисткой, которая зарабатывает на жизнь созданием и исполнением новых песен. И вопросы у нее хорошие: «Кто я? Что такое искусство?»
Размышляя над этими вопросами, я вспомнил о самом поразительном произведении искусства, которое я когда-либо видел. Почти двадцать лет назад у меня была возможность провести две недели в Риме. Среди многих удивительных мест, которые мы видели, безусловно, самым впечатляющим был потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело в течение четырех лет в начале шестнадцатого века. Я видел много фотографий Сикстинской капеллы за годы до и после, но эти изображения в книгах были ничто по сравнению с величественным размахом, когда я видел ее лично. Это было не только блестяще, но и захватывающе и возвышенно.
Потолок Сикстинской капеллы - одна из вершин искусства Высокого Возрождения. И его величие - великолепное достижение. Но с другой точки зрения, можно было бы критиковать его содержание как не особенно новаторское по большому счету. Его можно рассматривать как особенно прекрасный образец - среди многих других замечательных образцов - религиозного искусства эпохи Возрождения. При этом не поймите меня неправильно: это впечатляющее достижение. Во что бы то ни стало, посмотрите это лично, если у вас есть возможность.
С другой стороны, я также никогда не забуду, как впервые увидел «Фонтан» Марселя Дюшана (1887 - 1968). У многих слово фонтан сначала ассоциируется со скульптурами и величественными водяными парами. Что ж, в 1917 году Дюшан классно ниспроверг традиционную художественную концепцию того, что считается фонтаном. Он взял фарфоровый писсуар, подписал его «Р. Mutt» маркером и представил его на художественную выставку. И хотя я нашел фонтан Дюшана, скажем так, менее возвышенным, чем Сикстинская капелла, оба произведения искусства поразили меня, когда я впервые увидел их.
Во времена Дюшана в мужском туалете музея было, конечно, много писсуаров, которые никто не оспаривал как произведения искусства. Итак стал ли этот конкретный писсуар искусством благодаря тому, что художник разместил его на стене галереи? По мнению некоторых, это был радикальный творческий акт. («Это не трубка, это музыкальный инструмент!» «Это не сумка, это рубашка!» Это не писсуар, это скульптура, произведение искусства.) По мнению других, это не была парадигма. подвижная демократизация искусства, но оскорбительный безвкусный китч. Дюшан - один из классических примеров борьбы с тем, что то, что мы делаем и не относим к категории искусства, менее предопределено и более социально сконструировано.
Теперь можно многое сказать как об истории искусства, так и о философии эстетики. И если вам интересно узнать больше, одно из моих любимых вступлений в эту тему - короткая и доступная книга под названием «Но разве это искусство?» профессором философии Синтией Фриланд.(Издательство Оксфордского университета, 2002). (Эта же книга была также переупакована в другом формате под названием «Теория искусства: очень краткое введение».) И хотя я не хочу превращать UUCF в скороварку, в которой мы все чувствуем безжалостное принуждение к творчеству (как чувствовал Дар Уильямс). at Wesleyan) Я также хочу сказать несколько слов о том, как каждый из нас может экспериментировать с духовной практикой творчества.
И это благоприятное время года для такого эксперимента. Прошло больше недели после Дня сурка, который в языческой традиции называется Имболк, дня, пересекающего четверть точно между зимним солнцестоянием (самый темный день в году) и весенним равноденствием (когда дневной свет и тьма будут равными частями). Мы прошли переломный момент к весне. И хотя лёд остаётся на земле, вскоре мы увидим, как расцветает природа, что может послужить приглашением поэкспериментировать с собственным творчеством.
В том же духе, если вы чувствуете особую тягу к экспериментам со своей творческой стороной в этот период вашей жизни, я настоятельно рекомендую книгу Джулии Кэмерон «Полный путь художника». Чтобы дать вам представление о методе Кэмерон, она рекомендует еженедельно приглашать себя на свидание художника. Если какие-либо из следующих идей вам особенно близки, я предлагаю вам добавить одну или несколько из них в свой календарь на какое-то время в ближайшие недели или месяцы:
- Совершите долгую неторопливую прогулку по своему району и обратите внимание на все вокруг.
- Проведите несколько часов в книжном магазине. Используйте его как свой личный книжный музей.
- Достаньте свои старые школьные ежегодники и вспомните, какими были вы и ваши друзья. Вспомните, что доставляло вам удовольствие в детстве или подростковом возрасте, и выберите одно из них, чтобы повторить.
- Поиграйте с Play-Doh или возьмите мел и нарисуйте на тротуаре.
- Посетите блошиный рынок, комиссионный магазин, магазин ремесел или гаражную распродажу. Обратите внимание, какие предметы находят у вас отклик и делают что-то игривое или творческое?
Это лишь некоторые из множества возможных дат артиста.
На данный момент, говоря о глубокой связи между искусством и религией, между созданием искусства и созданием смысла, я закончу предложением рассмотреть ответ раввина Авраама Джошуа Хешеля (1907-1972) интервьюеру, который спросил его, что это за послание. сказал бы он молодым людям, если бы у него была только одна минута. Слушая слова раввина Хешеля, я призываю вас помнить о том, как креативность может проявляться в каждом из нас - в любом возрасте. Он сказал:
Я бы сказал, пусть помнят, что
есть смысл за гранью абсурда.
Пусть убедятся, что
важно каждое маленькое дело, которое
каждое слово имеет силу, и это
мы [должны] сделать… наш вклад в искупление мира, несмотря на
все нелепости и
все разочарования и
все разочарования.
И прежде всего помните, что
смысл жизни в
живая жизнь
как будто это произведение искусства.
Преподобный доктор Карл Грегг является сертифицированным духовным руководителем, D. Min. выпускник теологической семинарии Сан-Франциско и священник Унитарной универсалистской конгрегации Фредерика, штат Мэриленд. Подпишитесь на него в Facebook (facebook.com/carlgregg) и Twitter (@carlgregg).