Недели моды и дни моды потихоньку подходили к концу, все представляли свои последние коллекции, которые приносили мне то больше, то меньше волнения (и интереса в целом). Выпускные презентации всегда носят обоюдоострый характер: с одной стороны, молодой дизайнер может иметь «подпись» самой школы и, в некоторых случаях, научного руководителя, и в этом случае креативность в дизайнере меньше «блещет». Но всегда есть выдающиеся таланты, которые возвращают мой энтузиазм и идеи в свою работу. Они свежие, смелые и очень талантливые.
Давайте посмотрим, с чем закончили выпускники венгерских школ моды? Кто выпускники четырех основных учебных заведений (MOME, KREA, MOD'ART и METU), о которых мы обязательно услышим? Будут абсолютно носибельные и нестандартные мини-коллекции, а также удивительная мастерская по пошиву одежды. Социальная критика и современность, глобализация и утопия. Монохромные оттенки, но и цветная вакханалия! Вуаля, представители нового поколения, чьи имена уже стоит помнить!
1. Ричард Мартон - Размытые линии
Выпускники Университета искусств им. Мохой-Надь в Патине, учреждения, которое долгое время проводит обучение дизайну одежды, представили свои последние работы в рамках очень качественного показа мод. Márton Richárd Его коллекция Blurred Lines стала одним из ярких моментов вечера, недавно молодой дизайнер заслуженно получил главный приз Marcel Wanders Design Award. В основе его шедевра лежит психологическая структура ностальгии: сама форма символизирует настоящее, но это настоящее ломается в определенных точках - и на месте разрыва возникает новая «плоскость времени», которая символизирует личное прошлое - и это характеризуется пошивом изысканности и деконструкции. Одежда предстает как некий структурный этюд: как настоящее строится на прошлом, так и внешний слой, поверхность, тоже опирается на подкладку, на структуру. Прекрасный пример "незавершенного завершения".
2. Тот Имола и социальные сети
Несомненно, самая современная коллекция принадлежит Tóth Imola, который также получил степень магистра в MOMÉ в этом году. С помощью принтов дизайнер отразил одну из самых насущных проблем общества социальных сетей: не верьте всему, что видите. А профиль - это своего рода искусственно созданная оболочка: это символизируют предметы одежды, которые сделаны из губки типа неопрена и силикона. Пользователи выставляют напоказ миру всю свою жизнь, делятся со своими подписчиками множеством сокровенных и непосредственных вещей (картинок). «И во многих случаях они не отражают реальности, иногда это редактируемые или просто подогнанные фотографии, или они даже не фотографируются со своими предметами и ценностями», - говорит Имола. Каждая из пяти коллекций охватывает тему (мода, еда, путешествия, вечеринка и красота) в виде своего рода «раскладывающегося» конверта, в форме альбома. Наводит на размышления!
3. Ноэми Браз - Raccoon
Bráz Noémi Ее выпускная коллекция Raccoon - лучшая из выпусков этого года в Университете Метрополитен. Отправной точкой стала линия как подпись: молодой дизайнер был озабочен переосмыслением графических особенностей и их воплощением в одежде, «вводя их в моду». Ведь отпечаток руки характеризует нас точно так же, как отпечатки пальцев или радужная оболочка глаз. Чистая, продуманная, черно-белая коллекция родилась из основной идеи. Она черпала вдохновение из мира прикладного искусства, изобразительного искусства, текстиля и дизайна одежды, где преобладают графические и графические элементы, поэтому на Ноэми повлияли, в частности, работы Дерека Хесса и Дэвида Оливейры. Из его рук вышли повседневные предметы одежды, среди которых можно найти женские, мужские, а также бесполые, унисекс вещи. Она увлеченно экспериментировала с шитьем и вязанием, лентами и пряжей и их комбинациями.
4. Носимая одежда Zsófia Wolner
Wolner Zsófia В этом году она окончила Школу современного искусства KREA со своей коллекцией Postmodern Structure, которую мы могли увидеть в рамках Дней моды Marie Claire. Суть коллекции - структура: повторение простых элементов определенным образом, что приводит к органическим или даже геометрическим формам. Молодой дизайнер исследовал и переосмыслил структуры в моде: коллекция характеризуется текстильными манипуляциями и инновационным использованием материалов, а также линиями кроя, органично связанными с манипулированием. Вещи можно носить: но не в том смысле, который часто используется в качестве ругательства в моде, а в смысле «действительно носибельно, но дизайнер добавил что-то новое, и конечный результат был крутым». Он интересно сочетал сырье с разными текстурами и свойствами, и его использование цвета также заслуживает особой похвалы. В итоге получилось ультраженственно, но в то же время современно.
5. Габриэлла Вайс и современное ретро
Также одна из самых опытных выпускниц KREA Weisz Gabriella Ее коллекция отражает переосмысление 70-х и их современный контекст. Воспользовавшись встречей слоев и панелей и возникающей в результате этой встречи захватывающей игрой пересекающихся линий, дизайнер скрыл стилистические черты прошлого в современном облике. Процесс проектирования был вдохновлен минималистскими художественными картинами Эллсворта Келли и текстильными работами Роберта Морриса, а также работами фотографа Жана Лу Сиффа. Во всей коллекции царит асимметрия, которая определяет не только силуэт одежды, но и направление пересекающихся линий. Отсюда и название коллекции Crossing Lines, свидетельствующее об исключительном чувстве меры дизайнера. «Переосмысление классики» - рискованная тема. Нелегко найти тот тонкий лед, где коллекция верно отражает вдохновение, но в то же время неподдельно современна и «2016». Кроме того, классическая полосатая ткань также является утомительно повторяющейся концепцией: однако Габи удалось добавить что-то новое, и конечным результатом стала очень хорошо продуманная, тщательно сконструированная коллекция.
6. Illés Dorottya - Снова вместе
Illés Dorottya Коллекция Back Together - это мирное сосуществование прошлого и настоящего, культуры предметов и одежды. Люди использовали керамику и текстиль с самого начала, эти два материала и жесты зародились вместе под рукой человека, а затем со временем разошлись. Идея состоит в том, что эти два материала снова встречаются и сотрудничают в коллекции, которая представляет собой симбиоз визуального наследия и современных тенденций. Стоит отметить, что дизайнер обратился к ремесленным процессам, результаты которых можно увидеть на подиуме (но и в руках) - изделия получаются очень эффектными. Мне очень понравились решения, в которых керамика выступает своеобразной «черепицей», на ней чудесно играл свет, когда модели в одежде плыли по подиуму. Четкие, не слишком сложные линии кроя и использование цветов на основе пастельных, бледных тонов позволили этим интересным решениям преобладать.
7. Утопия Габриэллы Вагензоммер
Как мы будем одеваться в 2025 году, после атомной бомбардировки и начала Третьей мировой войны, после того, как тонны черного углерода попадут в тропосферу, поглотив энергию Солнца и вызвав 20 лет суровых зим? Я бы не хотела его испытать, но я бы его носила, это точно! Wagensommer Gabriella, которая также окончила KREÁ, выбрала эту менее девчачью и розовую тему, и, конечно же, вдохновленную искусством. Согласно его концепции, после катастрофы создается сообщество, лишенное социальных различий. Утопическое общество, члены которого избегают крупномасштабного промышленного производства и производят ровно столько, сколько потребляют. Молодой дизайнер спроектировал одежду этого вымышленного, близкого к природе, возрождающегося общества. Он создал свою коллекцию Restart из переработанных и новых тканей, смешанных с натуральными материалами. Цветовая палитра естественно характеризуется землистыми цветами и серо-черными, а дизайнер также смешал в изделиях элементы кочевого стиля, гранжа и милитари. Многослойные вещи, иногда из панелей, также были включены в коллекцию, а характерная эффектная шнуровка добавляла атмосфере немного сексуальности.
8. Восточные произведения Фанни Бардос
В этом году она закончила 10-летнюю венгерскую школу MOD'ART, ориентированную на Францию Бардос Фанни Азиатская культура вдохновила ее коллекцию, включая характерный крой линейка корейских ханбоков, расширяющаяся под грудью, а также вдохновленная традиционной одеждой японских самураев. Используются как более жесткие, так и более мягкие материалы, а окрашенные вручную материалы напоминают о традициях азиатского окрашивания текстиля и шелка. В результате были созданы пластически-геометрические силуэты, а использование дизайнером цветов характеризуется синим индиго, оттенками серого и черного. Коллекция является истинным отражением глобализации, смешения разных культур, прошлого и настоящего. Процесс переноса европейским дизайнером особенностей азиатского стиля, лежащей в его основе философии и традиционной одежды в свои работы всегда захватывающий, и в случае с коллекцией Fanni конечным результатом стал очень красивый сплав.
9. Вопрос Эбигейл Вирт
Wirth Abigail Самостоятельная коллекция Object была построена вокруг одного вопроса: как мы можем преодолеть разрыв между изобразительным искусством и прикладным искусством? Сам вопрос о том, является ли мода искусством, очень противоречив и порождает совершенно разные ответы. Дизайнер перевернул перспективу: он видит предметы коллекции как инсталляции и арт-объекты. В таком случае, что заставляет их становиться объектом, и что заставляет их снова превращаться в одежду на моделях, которые их носят? Для того, чтобы интерпретировать предметы одежды, также необходимы некоторые знания истории искусства: предметы коллекции можно найти в одной из работ художника-концептуалиста Йозефа Кошута, классицистической скульптуры-парафразы нескольких современных художников, а также XVIII в. цвета и формы атмосфера 21 века и 21 века явление накопления предметов, характерное для 20 века, а также для общества потребления. Аппликации, тщательное украшение жемчугом и вышивка коллекции «быстрого искусства», созданной по образцу фаст-фуда и быстрой моды, уравновешивают стандартизированный, стандартизированный «быстрый» мир массового производства, так что дизайнер может увлекательно бросить вызов: Что может сделать одежду становятся инсталляциями, произведениями искусства и как мы можем их «разложить» на одежду?
10. Милый китч от Réka Mesics
Коллекцию
Mesics Réka - тоже дизайнера, окончившего MOD’ART - нельзя не заметить: ее тема - преодоление барьеров, установленных социальными нормами, слияние реальности и воображения. Например, когда мы не знаем, произошло ли это или мы просто мечтаем. Дизайнер обратился к миру фантазии и воображения, тон которому задало искусство китча. Ведь китч, несомненно, перерос в самостоятельное направление в искусстве и можно говорить о его «симпатичной» и стильно сочетаемой форме. Дизайнер начал с базовых предметов одежды, затем отошел от привычного, известного в данном случае баланса между клоунской эклектичной визуальностью и функциональностью. Аппликации и украшения могут даже показаться случайными, но они все равно образуют единое целое в одежде. Брюки с уздечками, отворотами, цветными пластиковыми пуговицами в виде животных или синими фартуками с рюшами по краям навевают ностальгию по детству, пробуждают в нас беззаботную игру, но сама коллекция демонстрирует «абсолютно взрослый» общий образ. За изделиями этой игривой и в то же время очень красочной коллекции скрывается тщательная ручная работа, которая привлекает внимание к важности вневременной медленной моды.