Я провел большую часть своей осени, поклоняясь не моей общине, а баптистской церкви, где я вел шестинедельный курс для взрослых по Реформации. Так случилось, что она пользуется популярностью у преподавателей и сотрудников Вефиля, включая нашего президента. Джей и я были вместе на собрании на следующий день после начала занятий, и он сказал мне: «Ты первый человек за многие годы, которого я вижу, играющим в гимнах».
Теперь такие книги широко доступны на скамьях в его церкви, но они почти никогда не используются - даже на "традиционной" службе в 9 утра. Хотя каждое воскресенье мы пели как минимум три гимна, прихожане читали тексты, проецируемые на два огромных экрана.
Неизбежно, однажды утром технология отказала, и лидер прославления (с улыбкой, как мне показалось) проинструктировал нас «вытащить гимны».
Но нормально проекторы работают. Так почему же я настаиваю на том, чтобы щуриться на псалтырь, когда слова светятся передо мной гигантским электронным шрифтом?
Во-первых, чтение сборника гимнов напоминает мне, что христиане - это люди книги, чьи религиозные убеждения, воображение и поведение формировались и будут формироваться текстами. Конечно, я могу видеть точно такие же слова на экране, но они кажутся менее эфемерными и более серьезными, когда я вижу их черными чернилами на белой бумаге.
Когда эти тексты переплетены в книгу, они кажутся более весомыми. В прямом и переносном смысле. Чтение стихов из гимнов также напоминает мне, что эти слова являются частью древней традиции. Мне нравится видеть даты сочинения текстов и мелодий, тем более, когда гимн, который мы поем, идет рядом с гораздо более старым или гораздо более молодым аналогом на аналогичную тему.
Я полагаю, что вы могли бы вывести ту же информацию на экран… но это редко случается. В этом отношении такие слайды, как правило, не включают имена людей, которые написали мелодию и текст (а часто и перевод), или библейские стихи, которые их вдохновили. Гимны, проецируемые на экран, очень похожи на стандартные изображения, иллюстрирующие проповеди: анонимные и массовые. Псалтыри напоминают мне, что Бог много и по-разному говорил через женщин и мужчин, которые были верны своему призванию, посвятили себя своему ремеслу и вдохновились на написание слов встречей со Словом.
Опять же, вполне возможно, что вся эта информация может быть включена в проецируемый слайд. Но это все равно оставило бы главную причину, по которой я использую псалтыри:
Я люблю петь в гармонии
Буквально вчера мне напомнили, что один из моих любимых членов великого облака свидетелей презирал многоголосное пение:
Поскольку оно полностью связано со Словом, пение собрания, особенно семейного собрания, по сути, является пением в унисон. Здесь слова и музыка сочетаются уникальным образом. Парящий тон унисонного пения находит свою единственную и существенную поддержку в словах, которые поются, и поэтому не нуждается в музыкальной поддержке других голосов.
…Чистота унисонного пения, не затронутая чуждыми мотивами музыкальных приемов, ясность, не испорченная стремлением придать музыкальному искусству автономию от слов, простота и бережливость, человечность и теплота этот способ пения является сущностью всего коллективного пения… Это пение от сердца, пение Господу, пение Слова: это пение в единстве… (Жизнь вместе, стр. 59-60)
Но даже такой святой, как Дитрих Бонхёффер, ошибался в некоторых вещах.
Во-первых, как бы ни ценилась его любимая манера в музыкальной истории Церкви, гармоническое пение имеет свою богатую традицию. Жан Кальвин, возможно, запретил его (и инструментальное сопровождение) в своем стремлении к «простому и чистому пению хвалы Богу», но первый сборник гимнов Лютера (Neue geistliche Gesänge, 1523) состоял из четырех частей. Эндрю Уилсон-Диксон отмечает, что, как бы маловероятно это ни звучало для нас, «во времена Лютера студенты собирались вокруг стола, чтобы петь в гармонии из сборников просто для развлечения» («История христианской музыки», стр. 62 - предыдущая статья). Цитата Кальвина взята со стр. 65). И хотя немногие англиканцы 18-го века изначально были достаточно квалифицированы, чтобы гармонично петь произведения Исаака Уоттса, все изменилось под влиянием Чарльза и Джона Уэсли. Их движение обновления не только настаивало на том, чтобы сделать гимны более доступными для мирян, но и методисты уделяли время обучению друг друга пению. В результате все чаще и чаще можно было услышать антифонное и гармоническое пение в методистских часовнях, независимо от того, было ли инструментальное сопровождение или нет.
История продолжается в 19 и 20 веках. Даже без особой подготовки певцы «ноты формы» традиции Sacred Harp бросались в великолепно громкую, грубую гармонию. И не верится, что Бонхёффер, так славившийся госпелом, с которым он познакомился в абиссинской баптистской церкви в Гарлеме, мог поверить, что такая полифоническая музыкальная традиция, как у афроамериканского христианства, не считается «пением от всего сердца, пением для всей души». Господа, поющего Слово».
Вставить из Getty Images
Но как бы они ни напоминали мне об этой истории, для меня важнее всего то, что чтение этих частей гармонии из сборника гимнов помогает поддерживать два аспекта христианства, которыми протестанты склонны пренебрегать:
Красота
Красота как богословская тема точно не была акцентом традиций, происходящих от Реформации, более привыкших с подозрением относиться к прекрасным вещам и тем, кто их создает. Но, к счастью, лютеранство в достаточной степени сохранило признательность Лютера за богатую культуру позднего Средневековья, чтобы породить такие гимны, как «Wachet Auf» Филиппа Николаи, и вдохновить таких композиторов, как Дж. С. Бах, который добавил одну из своих сложных гармонизаций, чтобы обогатить парящую мелодию Николая. Двумя веками позже скандинавское лютеранство отпочковалось от хоровой традиции Среднего Запада Ф. Мелиуса Кристиансена и др., который был моим главным наставником в многоголосном пении.
Я знаю, что такое украшение не обязательно. Но в то время как такая мелодия, как «Hyfrydol» Роуленда Причарда, прекрасно исполняется как соло, добавление движущихся частей гармонии к тексту, такому как «Savior, While My Heart Is Tender», может смягчить самое ожесточенное сердце. Спина к спине в гимне, который я пел в детстве, мы, теноры, призваны добавить несколько болезненно прекрасных фраз к двум душераздирающим гимнам о Распятии: гармонизация Лоуэлла Мэйсона песни Уоттса «Когда я обозреваю чудесный крест» (четыре последних такта которой почти превращаются в я плачу каждый раз, когда пою их) и традиционная постановка американского народного гимна «Wre You There?»
Конечно, красота сама по себе не противоречит аргументу Бонхёффера. В одной из своих самых забавных песен Стив Мартин утверждает, что «у атеистов нет песен», но если бы они были, я уверен, у них были бы прекрасные аранжировки из четырех частей. Тем не менее, красота может свидетельствовать о созидательной и искупительной силе Слова и на несколько стихов возносить наши утомленные миром сердца и духи к небесам.
Единство
И здесь опять-таки очевидна ценность пения в унисон, как красноречиво заметил Бонхёффер, если убедительно доказывать это в «Жизни вместе». Пение в унисон может олицетворять единство Церкви, за которое Иисус молился в Иоанна 17 или Павел проповедовал в большинстве своих посланий (например, Еф. 4:1-6).
Но то же самое может происходить и с пением нескольких партий в собрании. Гармония, в конце концов, является довольно хорошим стремлением для многих частей, составляющих Тело Христово (ср. Рим 12:16). Позвольте мне нерешительно предположить, что «унисональность» подталкивает нас к тому, чтобы рассматривать единство как «единообразие». В то время как жизнь и пение в гармонии признают существование различий.
Вставить из Getty Images
Некоторые из них являются различиями в степени власти или статуса, поэтому Павел говорит римлянам не гордиться, а ефесянам быть смиренными. Гармоничное пение также учит нас подчинять наши собственные способности (как бы хорошо они ни были развиты) общему благу. Какими бы красивыми ни были некоторые теноровые партии, многие из них не так уж и сложны; однако даже три или четыре гудящие ноты добавляют глубины мелодии и другим линиям гармонии.
Тогда гармоничный гимн также помогает нам осознать, что Тело Христово состоит из многих частей с разными талантами и призваниями, и все они важны. Точно так же, как одни призваны быть учителями, а другие целителями и наделены дарами, соответствующими их призванию, действительно ли напрасно полагать, что некоторые призваны и одарены петь разные партии в богослужении?
Какими бы ни были опасности «тщеславия и безвкусицы», которые могут возникнуть из-за того, что многоголосное совместное пение пошло наперекосяк, гораздо хуже опасности поклонения, в котором дары, данные Богом, остаются бездействующими или даже презираемыми. (Не говоря уже о поклонении, в котором те, кто «ведет» поклонение, становятся исполнителями, а остальная часть собрания становится аудиторией.) По моему опыту, по крайней мере, прихожане, поющие в ладу, даже особенно когда он не совершенен, становятся зримым знамением невидимой благодати, соединяющей разные части Тела в одну Церковь.
И это ужасно трудно сделать без псалтыря в руках.