Театр Эркеля начал сезон этого года на удивление не с оперы, а с классического произведения Леонарда Бернстайна «Вестсайдская история», говоря, что может быть лучше хорошей экранизации Шекспира, ведь Ромео и Джульетте все равно этот год посвящен его автору. Неклассический театральный режиссер отвечает за неклассическую оперу, поэтому Петеру Новаку была доверена задача постановки оперно-совместимого (читай: красивого сольного) спектакля, что он с готовностью и сделал.
Уже не ходят слухи, что кастинг тоже был его идеей, во всяком случае, получилось довольно забавно. Честно говоря, я не хочу вдаваться в глубокий психологический анализ оперы, не будучи особым поклонником этого жанра, но дуэт Эрики Миклоши и Гергели Бончера лучше всего работает, если закрыть глаза и сосредоточиться только на большом оркестре. и вокал. Тогда это не только работает, но и звучит блестяще, хотя на премьере были некоторые заминки, например даже мне стало понятно, что это бесполезно, если певец не видит дирижера.
Еще до того, как мы углубимся в анализ этого гениального произведения, мы делимся с нашими читателями тем, что совершенно точно эта Вестсайдская история была спета в нашей стране наиболее четко, и что ее также лучше всего танцевали. Это не так уж и удивительно, так как режиссер разделил певцов, т.е. главные роли, на тело и душу, и станцевал то, что пели вышеперечисленные, с профессиональными танцорами, в нашем случае Ильдико Борос и Левенте Бахари (об остальных мы также поговорим).
Как это смутило? Сначала было ужасно, хотя мы были к этому готовы. Потому что, как мне не нужно говорить, в «Вестсайдской истории» есть текстовые вставки, а актерство - это, безусловно, та профессия, на которую не могут претендовать ни оперные певцы, ни танцоры. Эрика Миклоша, например, может без конца дурачиться, мы бы не поверили, что она влюбленный подросток, даже если бы она была Энико Есеньи, который довольно часто прячется в подростковой шкуре со взрослой головой.
Группы (Jets, Sharks) состоят из танцоров; певцы смотрят на них с вершины и без того великолепного сета (Петер Хоргас), и когда Рифф говорит, Аттила Сакач (танцор Рифф) в группе стоит к нему спиной, и мы слышим голос Золтана Батки Фазекаса (певца Риффа) в его (говорящий) голос. Да, описать это так же сложно, как и интерпретировать в зале, не говоря уже о том, что в определенных ситуациях певцы не поют партию из-за пюпитра, а смешиваются с танцорами, т.е. взаимодействуют с ними., что приводит к очень шизофреническому состоянию. Не исключено, что Новак пробовал и вариант, где диалоги по-прежнему произносит танцовщица, и только когда персонаж переходит к песне, затем говорит оперный певец, как-то это было бы логичнее, но такое решение явно неработоспособно. Жаль, что другой тоже.
Из-за постоянной смены ролей мы никогда не можем быть уверены, кто кого поет, больше всего помогает, если вы знаете произведение наизнанку, что, к счастью, обычно является данностью. Потому что, несмотря на двойной состав, в этом произведении пуэрториканцы борются с коренными американцами (американец! который к тому же поляк!), пока между двумя участниками колонны не возникает запретная любовь, которая заканчивается совершенно бессмысленной смертью.
Грандиозны и план, и реализация, танцоры заполняют весь театр Эркеля, пространство используется очень хорошо, освещение проделало фантастическую работу, но катарсис не может родиться. Более тревожным, чем тот факт, что голос всегда исходит из другого места, чем можно было бы ожидать, является то, что этот голос не только фальшивый, но во многих случаях он звучит намного старше, чем примерный возраст актера, исполняющего роль. Это не мешает в пении, но это невозможно преодолеть в диалогах, так как Аттила Сакач, танцующий рифф, например, не может иметь такой глубокий баритон, как у Золтана Батки Фазекаса.
Что компенсирует зрителя с семи до десяти вечера? Танцы и звук. Потому что, как только мы сможем привыкнуть к этому странному расположению, мы сможем отдаться удовольствиям, нам просто нужно выбрать то, что нас интересует больше всего. Для нас это были танцоры Анита и Бернардо (Снежана Гиковски и Бенце Апати), которые крутились на протяжении всего спектакля как самый освежающий всплеск цвета, они действительно привнесли Пуэрто-Рико, а иногда даже были на сцене после смерти.
Кроме того, нужно отметить, что «Вестсайдская история» - это действительно опера, то, как Эрика Миклоша поет боль Марии, поистине душераздирающе, и когда она была с оркестром, Гергели Бончер тоже не делала ошибок, не настолько сильно, что он был первым Тони в моей жизни, который действительно мог четко пропеть все скрытые ноты роли, хотя я видел несколько Вестсайдских историй в своей жизни.
Так что не случайно мы пишем, что пьеса - опера. Несомненно, что они писали прозаические роли, и поэтому очень немногие оперные певцы могли бы их сыграть, особенно в подходящем возрасте. Так что решение режиссера кажется оправданным, но лучше всего работает, если мы просто слушаем музыку, потому что она все равно более чем идеальна.