Его 28 фресок, изображающих жизнь святого Франциска, заполнили всю церковь в Ассизи
Нажмите здесь, чтобы запустить слайд-шоу
Говоря о великих итальянских художниках, на ум приходят такие имена, как Микеланджело и да Винчи. Но Ренессансу предшествовал - кто-то мог бы сказать, что он прокладывал путь - был Джотто.
Рожденный в середине 13 века во Флоренции, Джотто был первым (в определенном смысле современным) художником, который превратил производство искусства из местного кустарного ремесла в прибыльную карьеру. Став международной знаменитостью, он пользовался спросом как у знатных итальянских дворов, так и у пап.
Его первая крупная работа относится к последнему десятилетию 1200-х годов, когда он создал что-то совершенно смелое и новаторское: цикл фресок в верхней базилике Святого Франциска в Ассизи - грандиозный цикл из 28 фресок, изображающих истории и события. жизни святого.
В
Иконография не была чем-то новым. На протяжении всего Средневековья художники и художники использовали искусство, чтобы проиллюстрировать жизнь святых. В мозаиках, картинах и фресках их изображения следовали традиционному византийскому стилю. Фигуры были плоскими и безэмоциональными. Цвета, предметы, жесты и другие символы использовались для передачи сообщения: место святого на небесах, и благодаря его или ее примеру и заступничеству верующие могут надеяться на вечную жизнь.
Что касается художественных изображений жизни святого Франциска, то к середине 13 века уже существовали расписные деревянные панели, особенно в Тоскане. Фрэнсис был помещен как центральная фигура, вокруг которого были обрамлены истории его жизни. Его считали заступником, и упор делался на чудеса и исцеления.
Революция Джотто заключалась в том, чтобы взять изображения Франциска на деревянных панелях, добавить к ним содержание и стиль и заполнить всю церковь. Это был монументальный проект, подобного которому еще никто не делал
Когда Джотто прибыл в верхнюю базилику Святого Франциска в Ассизи, предыдущие художники недавно завершили сцены из Ветхого и Нового Завета на верхней части стен. Его задача состояла в том, чтобы связать общее сообщение: что Ветхий Завет предсказывал пришествие Христа, и Христос призвал Франциска подражать ему уникальным в истории образом, принимая стигматы.
Через серию взаимосвязей, сравнений и аналогий паломники, посещающие базилику, увидят связи и аналогии между пророками, Христом и Франциском на верхних и нижних фресках
Стиль Джотто был свежим и амбициозным. Он стремился сделать сцены реалистичными с яркими цветами. В отличие от золотых фонов (золото символизировало небо), Джотто использовал голубое небо. В то время как фигуры в предыдущей иконографии были лишены эмоций (считалось, что души не испытывают эмоций на небесах), Джотто включал выражения боли, гнева, страха, скорби, восторга, удивления и удивления. Пока византийская иконография еще существовала, Джотто создал видимость движения.
Возможно, самым инновационным элементом было его использование глубины. В то время как византийские иконы были плоскими и двухмерными, Джотто добавил перспективу. Больше инженер, чем художник, Джотто часто использовал художественный прием ракурса, чтобы создать иллюзию того, что сцена имеет третье измерение глубины. Зрителям казалось, что они на самом деле стоят внутри самой сцены.
Мало того, что стиль Джотто был новаторским, его послание было чем-то совершенно новым. Он взял пример с францисканцев и других нищенствующих орденов (таких как доминиканцы), которые обновили духовность 13-го века в Италии путем странствующих проповедей людям там, где они были на улицах и городских площадях - за пределами монастырей. Подобное послание было у Джотто в его работах.
Джотто хотел показать, что христианская духовность не ограничивается загробной жизнью. Жизнь не была юдолью слез в подготовке к небесам. Вместо этого Джотто стремился принять послание св. Франциска: люди могли начать видеть и ощущать благость, истину и красоту Бога уже в этом мире.
Запустить слайд-шоу