Это не первый раз, когда мы сталкиваемся с именем молодой художницы Флоры Борси в международной прессе, которая создает свои изображения, используя как цифровую, так и аналоговую технику. О его фотопроектах писали BBC, Huffington Post, My Modern Met и другие, у него были выставки в Детройте, Лондоне, Стамбуле, он работает вместе с Photoshop, и его новая серия находится в процессе создания. Несмотря на международное признание, он не считает себя фотографом или графическим дизайнером, и мы поговорили с ним, в том числе, почему
Ваши материалы регулярно появляются на международных платформах, совсем недавно My Modern Met и Boredpanda представили одну из ваших новых серий, Animeyed, но ее заметила и лондонская галерея Saatchi. Расскажите мне немного о том, что произошло с вами за последний год
В феврале у меня была возможность организовать выставку в Улье, было очень приятно встретить людей, которым нравится венгерское искусство, и я, наконец, смогла представить свои работы дома. Затем последовал Стамбул, где я смогла принять участие в групповой выставке с несколькими своими работами и полюбоваться турецкой культурой в знакомой обстановке. Я провел первую половину мая в Детройте, благодаря предыдущей выставке у меня появились ценные друзья, и я хочу поддерживать эти отношения, даже если они находятся на другом конце света. Окружение очень вдохновляло, и то, что там происходило, экономически подстегивало меня что-то делать для них, хотя бы символически. После этого вышла моя серия Детройт и я получила положительные отзывы от жителей города.
Одна из работ из моей серии Velavé была выставлена в Лувре в качестве лауреата специального приза конкурса, что доставило мне огромное удовольствие и наполнило гордостью. Я смог принять участие в этом мероприятии с 3 другими венгерскими фотографами, о чем многие люди были проинформированы средствами массовой информации. Летом со мной связались представители Adobe и сообщили, что я был выбран в числе 25 лучших художников в возрасте до 25 лет, и мне удалось посетить конференцию Adobe Max, проходившую в октябре, где каждый год представляются новые технические достижения и инновации. год. Здесь же я сфотографировал проект в рамках групповой выставки. Было крайне приятно лично познакомиться с создателями софта (фотошоп, лайтрум), и нам аплодировали более пяти тысяч человек. Для участников мероприятия были организованы отличные лекции и мастер-классы. У меня был замечательный 2015 год, и я хочу поблагодарить всех за это!
У меня такое ощущение, что твоя работа меньше принимается профессией дома, чем за границей. Это только я это вижу или это действительно такая ситуация? Такая ситуация, как-то я не чувствую себя ни фотографом, ни простым графиком, я бы скорее классифицировала Флора Борси» как визуальный художник. За границей людей интересует не то, откуда вы родом, кого вы знаете и как достигли своего нынешнего положения в профессии, а то, что вы ставите на стол и какое первое впечатление производит ваше портфолио. Пока в Америке меня поздравляют с успехом, дома люди, работающие по профессии, предпочитают, по сути, ничего не говорить. К счастью, бывают конечно исключения, как в профессии, так и в жизни. Многие люди могут быть довольны тем, что со мной происходит, и иметь положительное отношение ко мне, и я стараюсь сосредоточиться на этом, а не на негативной толпе. В любом случае, хорошо, что есть такие контрмнения, потому что если обо мне уже говорят, значит, я успел получить реакцию, и с этого момента мне все равно, хорошо это или плохо. Скучной работой не заинтересуешь, поэтому стараюсь показать что-то интересное и новое. У меня нет никаких ограничений на бытовую профессию, да и у профессии нет меня, и это нормально, потому что я не обязан следовать чужим правилам, а значит повторять искусство. У меня слишком мало времени, чтобы пытаться угодить другим, поэтому в любом случае довольно сложно угодить себе.
В нескольких интервью вы говорили, что с 15 лет вы самоучка, создаете свой собственный стиль и работаете. Почему вы считаете важным подать заявку на соответствующий курс в MOME?
Я хотел заполнить дыры, которые образовались из-за того, что до этого я учился только тому, что мне было интересно, я хотел по возможности пропустить менее интересные основы. Вот почему я иногда чувствовал себя дилетантом в базовых ситуациях, поэтому я хотел увеличить свои знания до максимума. Мой первый год в университете не был гладким, мне приходилось подстраиваться под учителей, критерии, правила и оправдывать ожидания других через свои образы. Мне было очень трудно принять это, до этого я всегда развивался свободно и делал все, что приходило в голову. Я двигаюсь по многим направлениям, мои картинки прыгают в широкой перспективе, поэтому сузить круг до текущей учебной программы было не очень просто. Однако меня очень интересует история искусства, предшественники и гении, которые легли в основу.
Тебе не было сложно вписаться в университет, так как у тебя был, так сказать, профессиональный бэкграунд, в отличие от многих твоих сокурсников? Занятия по теории были очень ценны для того времени, которое в стенах школы я мог провести между Меня всегда раздражала толпа вокруг меня, и с самого начала во мне кристаллизовалось, что я не могу угодить всем, да и не думаю, что должен. Многие в сообществе относились ко мне неодобрительно, а мою работу постоянно критиковали. Я должен был созреть умственно и в возрасте, чтобы быть в состоянии принять мнение других и быть в состоянии выйти из скорлупы, которую я вырастил сам своим индивидуальным видением и своими работами. В последние годы я выпал из этой университетской колеи из-за многочисленных появлений и возможностей за границей, и прорваться, чтобы вернуться, становится все труднее. Не поймите меня неправильно, я уважаю учителей, они очень хорошо осведомлены и могут поделиться своей точкой зрения по делу. Я счастлив, что у меня специальность фотографа и качественный университет, но почему-то я чувствую, что в текущий период моей жизни я скорее воспользуюсь возможностями и буду жить с ними, чем бороться с собой и встречаться с ненавидящими взглядами других каждый день Успех пришел слишком рано и признание того, что я тренировался 3 года в надежде на все это в вещах, которые я могу применить только часть. Критика и индивидуальные беседы с опытными, доброжелательными преподавателями оказали на меня конструктивное воздействие, но время работало против меня, и мне пришлось выбирать: либо я буду хорошо учиться, либо буду строить свою карьеру.
В последние годы был ли фотограф или художник, чья работа сильно повлияла на вас?
Мне не нравится, когда меня формируют потому что я упрямый, и всегда был, так сказать, геймером, я никогда никого не слушал. Это было тогда, когда получалось плохо, а были времена, когда получалось хорошо, так что я понял, что не помешает посмотреть на вещи с другой точки зрения и, может быть, даже послушать чей-то совет. Тим Уокер - фотограф, который намного больше, чем просто фотограф, который может делать сюрреалистичные, красивые снимки даже без цифровых инструментов и сильной ретуши. Он мой образец для подражания, его работы блестящие, и он - все, чем я не являюсь: создатель неземных визуальных шедевров, созданных из необработанной реальности.
Повторяющаяся особенность ваших фотографий заключается в том, что вы часто появляетесь на обработанных фотографиях. Как вы думаете, наступит ли момент, когда вы полностью откажетесь от этой линии или проект, так сказать, взорвется?
В прошлом году в моих сериях Detroit или Stockify мне удалось полностью отойти на задний план, но все же вернуть свой визуальный мир – по крайней мере, я надеюсь. Но в своих концептуальных образах я не являюсь сущностью, во всяком случае субъектом, а лишь физическим орудием, чьи человеческие качества я использовал. Из-за гонорара и других вещей, которые могут показаться второстепенными, но все же важными в ретроспективе, это проще всего, потому что так я могу полностью передать свою идею в виде изображения, без лишних переговоров и компромиссов. И конечно есть исключения, я тоже не гнушаюсь совместной работы.
Что вы считаете настоящим испытанием?
Когда я стою на вершине горы, смотрю вверх и продолжаю подниматься. Потому что всегда есть следующий шаг. Меня ведет дорога, я просто иду, иногда бегу по ней. Все в моей жизни диктовало это: что я сейчас делаю, то и буду делать. Я хочу передать чувства, эстетику и вдохновение в сочетании со свежестью, независимо от того, насколько я устал или просто сыт по горло миром. Я работаю в настоящем, как будто завтра нет, но в то же время я думаю о будущем. Я не ищу свое собственное счастье, потому что уже нашел его, но я хочу служить проводником для других. Я делаю свои картины для себя и одновременно для всех, но никогда не ради денег. Долгое время я считал плохим произведение, являющееся выкачиванием денег и созданное только для продажи собственного эгоистичного индивидуума, потому что в нем отсутствует душа, которая является основой произведения - оно исходит либо от модели, либо от творца. фотографии.
Ты работаешь над чем-то прямо сейчас, есть что-то, хотя бы глобальное, что действительно будоражит твое воображение?
У меня сейчас в голове 4-5 разных проектов, но, конечно, работа на первом месте. В современном мире происходят события, о которых я не хочу больше думать, потому что это вызывает страх смерти и предполагает потерю свободы. Я должен исключить это, чтобы продолжить то, что я начал ради своего будущего. Чем больше преобладает страх, тем больше тело и душа становятся парализованными. И это не жизнь для меня. Возвращаясь к вопросу - Adobe в настоящее время попросила меня сделать для них учебник, и с октября я тестирую 3D-программу под названием Fuse, которая подключается для создания персонажей, которых можно анимировать с помощью Photoshop. Было большим вызовом попробовать себя в совершенно неизвестной среде, но было очень освежающе узнать что-то совершенно новое, что было далеко от моей первой мысли, но все еще близко сегодня. Чем больше у меня в руках инструментов, тем более осуществима моя идея, и благодаря им я все меньше боюсь новых задач.
Расскажите немного о вашей серии Animeyed, опубликованной на My Modern Met.
На мою серию Animeyed меня вдохновило совпадение: я сфотографировал себя с моя собака, когда его глаза встретились с моими. С этим непредсказуемым событием пришла лавина фотографироваться с животными, подчеркивая их особенности и особенности своим макияжем, аксессуарами и цветовой гаммой. Я не рассчитывал на то, что этот материал будет глубоким, мне кажется, он получился более веселым и легким. Мне нравилось быть хамелеоном и украшать себя перьями, мехом и чешуей других животных. Я был весьма поражен конечным результатом, как много общего между людьми и некоторыми видами животных. Я хотел бы продолжить эту серию, сделать в будущем еще 10-20 снимков, а затем обобщить их в книгу. Кроме того, я хотел бы организовать их благотворительный аукцион, а вырученные средства направить на защиту животных.
Вам 22 года. В такие моменты многие люди даже не могут определиться, куда им идти в жизни, чем они на самом деле хотят заниматься
У меня есть идеи, я надеюсь на большее, но я не чувствую себя импульсивным человеком, и до сих пор каждое событие идеально вписывалось в один этап моей жизни. Я делаю то, что мне нравится, что мне интересно, и тогда с результатом моей работы что-то будет. Это может быть ничем, меня это не беспокоит и уж точно не остановит. Интервью и фоновая работа также являются частью моей работы. Всю последнюю неделю я был занят, отвечая на электронные письма и звонки с утра до вечера, но эти задачи не дают мне покоя. Пока у меня нет ни маркетолога, ни помощника, пока я справлюсь с работой одна, попробую сделать ее сама. Кстати, такое присутствие отнимает у меня больше, чем создание сериала или картины, требует больших энергетических затрат, но оно того стоит.
Вы привыкли заниматься прикладной фотографией или фотография может быть для вас только арт-проектом? Я не хочу быть промышленником, который нанят только потому, что он умеет ретушировать. Мне трудно браться за работу, где я не контролирую ситуацию или не имею полной свободы действий. Было время, когда я хотел работать в рекламной индустрии графическим дизайнером или арт-директором, но видя своих друзей, это занимает много и теряется, к тому же, настоящие создатели лучших рекламных объявлений всегда получают строку, отображаемую в самый маленький шрифт, который мне не нужен. Кстати, я с большим уважением отношусь к командам, работающим за такими рекламными компаниями, потому что визуальная культура страны, которую мы видим каждый день в газетах, билбордах и по телевизору, формируется этими людьми, и я вижу работы венгров на передовой все чаще и чаще. Я их еще раз поздравляю!