В пятницу вечером в парке Милленарис состоялся прошлогодний дебютный показ Elle Fashion Show, на котором три венгерских и три французских дизайнера представили свои последние коллекции готовой одежды. Поскольку мы уже несколько раз видели весенне-летние коллекции Dóri Tomcsányi, Kata Szegedi и Nubu, не будем сейчас о них писать: здесь вы можете увидеть, что Szegedi и Nubu запланировали на сезон, а здесь вы можете увидеть панель Tomcsányi - вдохновленные платья!
За кулисами мы встретились с тремя французскими дизайнерами, Октавио Писарро, Валентином Готье и Кристин Фунг, которых мы расспросили об их текущей коллекции, венгерских дизайнерах и их образцах для подражания. Тройное интервью.
Октавио Писарро: черный футурист
Коллекция Октавио Писарро, несмотря на то, что она состояла почти исключительно из черного цвета, была волнующей и дерзкой благодаря особым схемам и линиям кроя, достаточно лишь привести в пример куртку, приподнятую с чрезмерной подкладкой на плечах. или кожаный воротник, дополненный хитрым вырезом. Писарро из Южной Америки научился своему ремеслу в Париже, где его называют новым Алайей из-за его минималистских, но футуристических идей.
«История моей осенне-зимней коллекции такая же, которую вы уже могли видеть на предыдущей презентации и позапрошлой, но в этом году я хотела показать гораздо более естественную, чистую сторону, поэтому в основном геометрические формы и дюны пустыни, и меня вдохновляли минералы», - рассказал дизайнер Dívány. Коллекция Писарро характеризуется кавалькадой материалов и форм: она сочетает в себе шерсть и кожу, шелк и материалы с эффектом металлик с экстравагантными, смелые линии кроя, поговорим о платьях миди или макси.
Лето здесь, в Европе, слишком короткое, поэтому я предпочитаю осенне-зимний сезон, в это время я могу больше наслаждаться дизайном: я могу выбирать из нескольких определяющих материалов, и мне не нужно В любом случае, переборщите с цветами, черный - мой любимый. Абстрактные картины Пьера Сулажа научили меня использовать черный цвет разными способами».
Pizarro создает модели для горячих, в то же время шикарных и утонченных женщин и считает важным, чтобы его творения были вне времени. «В начале своей карьеры меня в основном вдохновляли певицы и актрисы, но сейчас все полностью изменилось. Теперь мой кумир - уверенная в себе, очень сильная и характерная женщина, которая, хотя и является лишь творением моего разума, все же присутствует во всех моих нарядах, для меня важно не оседлать актуальные тренды, а создавать современные, но классические вещи, которые будут с удовольствием висеть на полке даже через десять лет."
Французский модельер представил свою коллекцию в Будапеште во второй раз, и, хотя, по его словам, визит не был связан с каким-либо конкретным бизнес-обоснованием, он хотел бы, чтобы его творения были доступны и в Венгрии. Среди венгерских дизайнеров, представленных в пятницу вечером, ему больше всего понравились итальянские, минималистичные и чистые вещи Нубу, поздравил он дизайнерское трио за кулисами. Самым решительным французским дизайнером на данный момент он считает Николаса Гескьера, недавно избранного главным дизайнером Louis Vuitton, а Александра МакКуина, умершего в 2010 году, - своим безусловным хозяином. «Я многому у него научился, он произвел революцию своей работой. Мы практически одного поколения, поэтому он мне так близок. Он мастер, без вопросов», - кратко завершил он интервью.
Валентин Готье: носимое современное искусство
Вещи Валентина Готье похожи на самого дизайнера: они источают хиппи, интеллектуальный, небрежный шик, несмотря на свою небрежность, они по-прежнему элегантны и носибельны. Дизайнер уделяет внимание качеству и происхождению используемых им материалов, он использует только самое лучшее из всего, например хлопок беби альпака, органические материалы, лен, парусину, кожу, французскую стриженую шерсть. Его печатные узоры делают его коллекции своеобразными и урбанистическими, а также тот факт, что он всегда стремится понять женщин.
«Моя осенне-зимняя коллекция называется «MHKA», это музей в Антверпене, он меня вдохновил. Кроме того, я объехал все побережье Франции на лодке. «Сияющий солнечный свет», первый фильм Алена Делона, также повлиял на меня, и, конечно, поскольку в моих коллекциях всегда много художественных отсылок, теперь меня вдохновляет дух модерна, проекты Кляйна, Мондриана, Кокто и других великих художников. время, модернисты, - сказал он Дивани Готье, - работает над собственным брендом с 2007 года, и он смог начать его с денег, выиграв два приза на Международном фестивале молодых художников в стиле Динар.
Дизайнер воспринимает трудности фэшн-дизайна иначе, чем ее коллеги в целом: «Свобода - это трудность: быть свободной в творчестве, при этом обращая внимание на рынок. Я создаю одежду, которую можно носить, мне нравится видеть, что женщины на улице красивы. Не только на красной дорожке, не только в Каннах, но и в будние дни. Мне важно, чтобы женщина была раскрепощенной и красивой в моей одежде. Быть такой женщиной непросто, нужны деньги, время, решимость и определенный настрой, но свобода стоит дорого», - говорит Готье, постоянно наблюдающий за людьми на улице во время своего пребывания здесь.
«До сих пор у меня было не так много времени наблюдать за венгерскими женщинами, но я вижу, что они очень интересуются модой, заботятся о том, как они выглядят, физически, у каждой женщины здесь прекрасные черты лица. Пока я просто изучаю этот мир, мне он очень интересен. Женщины здесь очень женственные, гламурные, непохожие на парижанок, более чувственные. Всегда приятно представлять и тестировать свою работу в другой стране. Я хорошо знаю Париж и французскую моду, очень полезно познакомиться с другим мышлением. Кроме того, я люблю открывать для себя новые и новые страны, почти хочу сделать коллекцию из этого маленького путешествия. Моя цель всегда - понять женщин, с которыми я разговариваю, здесь я еще изучаю девушек», - говорит дизайнер, который всегда старается предложить покупателям каждой страны то, чего они не могут получить от других: «Моя цель заключается в том, чтобы сделать их еще более красивыми женщинами, то есть, чтобы они тоже понимали то, что я считаю красивым. Важно, чтобы женщина, которую вы одеваете, умела сочетать вещи. Даже когда она носит джинсы, она может надеть ту вещь, которая делает ее шикарной и необычной, небрежно шикарной, как настоящая парижанка».
Вы не можете получить одежду Готье в Венгрии, и это, вероятно, не изменится в ближайшее время, дизайнер сосредоточен на Париже, его мечта - однажды открыть магазин в Нью-Йорке. Среди венгерских дизайнеров ее фавориткой также является Ката Сегеди, чью современную одежду, по ее мнению, можно было бы отправить даже на подиум в Нью-Йорк.
Кристин Фунг: зима на лыжной базе
Кристин Фунг, имеющая французские и камбоджийские корни, выступила со своими женственными, но интересными, структурированными, смелыми архитектурными платьями. Молодой дизайнер работает в индустрии 11 лет и уже три года строит собственный бренд, который всегда узнаваем по оригинальным принтам и геометрическим узорам. Мы видели его последнюю осенне-зимнюю коллекцию 2014 года на показе Elle Fashion Show, которая в основном была вдохновлена миром лыжников 30-х годов, но также включала в себя архитектурные отсылки.
«Абсолютно лыжи, мир 30-х годов в горах, снег был вдохновением для его коллекции, как и Шарлотта Перриан, архитектор, работавшая с Ле Корбюзье с 30-х годов. Одежда перекликается с мотивами горных хижин, а именно с современным искусством», - сказал Фунг Дивани, который тут же показал вдохновившие его снимки на своей странице в Instagram.
“Мой бывший мастер, мой референс - мадам Грес, дизайнер 50-х годов. Ее одежда подобна статуям, она очень хороший пример для меня», - добавляет дизайнер, чья камбоджийская связь также прослеживается во всех ее нарядах. «Азиатскую связь можно найти в цвете шелка, выборе материалов и кроя, иногда я использую складки в стиле оригами и крои в стиле кимоно. Там живет часть моей семьи, мой дядя психиатр и работает в больнице в Пномпене. В больнице семь палат, одна из которых превращена для меня в мастерскую!» - узнали мы от улыбающегося, жизнерадостного Фунга.
Мы также спросили оптимистичного парижского дизайнера о трудностях, с которыми сталкиваются те, кто запускает бренд за границей: жизнь отечественных дизайнеров непроста, мы это знаем, но, похоже, ни один бренд не стартует в Париже в одночасье. еще один. «В начале все просто сложно, ты даже не получаешь материал, потому что производители тканей либо не продают нужное тебе небольшое количество, либо если и продают, то приходится доплачивать, потому что ты покупаешь малое количество. Шитье тоже сложно и дорого решить, если у вас всего 10 блузок и 10 жакетов, вам никто не поможет. Также очень дорого проводить шоу под одной крышей», - говорит Фунг, который делает все для своего бренда:
«Я начала 11 лет назад и 8 лет работала в других домах моды, в Lacoste, Dior, Vanessa Bruno, Chloé. Спустя восемь лет я решила, что хочу свой собственный бренд, работаю в своем модном доме уже 3 года. На данный момент я также подрабатываю в других домах моды, например, в Rossignol, или занимаюсь дизайном рабочей одежды, но все это я делаю, чтобы иметь возможность финансировать свой собственный бренд. Создание бренда - это очень большие инвестиции, и я все еще работаю над тем, чтобы сделать его прибыльным. Есть что развивать и улучшать каждый сезон. Производство, дизайн, презентация новой одежды - все всегда приходится обновлять, и это сложно», - рассказал нам дизайнер, чью одежду можно найти во все большем количестве мест, например, в патинированном Galeries Lafayette в Париже, где они даже есть отдельное окно. но мы также можем заказать одежду Phung онлайн в L'Exception или Montaigne-Market.
Он любит возвращаться в Венгрию - он уже участвовал в шоу здесь в прошлом году - потому что ему очень нравится здесь прием. Он не знает многих венгерских дизайнеров, но был впечатлен одеждой Ката Сегеди, которая представила его вместе с ним: «Это был очень хороший показ, объем одежды был очень особенным, и мне особенно понравились принты. То, что он делает, очень современно.”