Ката Олтай организовала крутую выставку об истории венгерского панка под названием We use the best / Мы используем остальное
За пределами зоны комфорта
Будучи искусствоведом и куратором, Ката Олтай также известна тем, что избегает социально спорных, но в то же время принципиально важных тем. Куратор, который сейчас работает над открытием феминистской галереи FERi (и, кстати, имеет бутик Vida Vera в Konfekció), уже организовал выставку под названием «Комфорт» о стереотипах, связанных с женскими частями тела и ролями., и о художественном изображении сексуальных и социальных гендерных ролей, которое здесь отодвинуто на второй план, но удивительно важно., но творческий дуэт, скрывающийся за вымышленной личностью Лоринца Борсоса, также участвовал в реализации выставок, проходивших в нескольких местах. Два года назад он организовал крупную выставку в Capa Center под названием «Вторая кожа - визуальные коды социальных конструкций», но он также работал редактором, например, над сборником портретов Миклоша Дери, опубликованным в мае этого года..
Мы используем лучшее
Работает против социальных табу, лицемерия, ригидности, излеченных рефлексов и стереотипов на последней выставке под названием «Мы используем лучшее / Мы используем остальное», которую можно посетить в галерее kArton до 28 октября, которая является венгерским панком. 1970 - с помощью своих объектов, изображений и документов 1980-х и 1980-х годов он создает повествование о малоизвестных персонажах известной эпохи.
Субкультура панка зародилась в Лондоне и Нью-Йорке в середине 1970-х, как возможный ответ на пороки постмодернистского общества. За движением за гражданские права в 1960-х годах последовала огромная волна безработицы и экономического кризиса. Из-за утраты доверия индустриальной социальной системы панк-движение, олицетворяющее нигилизм и отрицание, стало популярным среди недовольных, в основном молодых, масс. Левые движения устали, а гегемония ограниченного консерватизма привела к ряду социальных несправедливостей, косвенно к повторной популярности расизма и ксенофобии.
Хотя в Венгрии не сложилось единого панк-движения, как в Англии или США, из-за специфического идеологического послабления 1970-х все больше и больше актеров выходили на сцену поп-культуры. Тем не менее, почти невероятно, что наконец удалось собрать выставку из этих важных культурно-исторических документов. С одной стороны, потому что панк-субкультура в основном не известна накоплением и тщательным архивированием, а с другой стороны, потому что венгерский панк - из-за других субкультур и, кроме того, диктаторских характеристик системы Кадара - довольно слабо представлен в социальная память.
Используем остальные
Выставка представляет посетителю венгерскую молодежную культуру конца 1970-х - начала 80-х годов как своего рода архив, современный документ, который можно читать как визуально, так и текстуально. Достоинство выставки в том, что она отражает не только панк, но и некоторые молодежные контркультуры и субкультуры, художественные группировки и даже официальную государственную пропаганду. Кажущееся разнообразие было скорее запрещено, чем терпимо, и культурное руководство государства-участника пыталось превратить некоторых из действительно популярных исполнителей в домашних любимцев с помощью приятных слов или шантажа. Однако это обычно достигалось только в том случае, если они прибегали к каким-то действительно гнусным средствам.
Из представленных на выставке фигур немало удалось выиграть в принципе, а если и удалось, то очень конфузно. Акош Ковач был относительно немногим среди по-настоящему захватывающих художников той эпохи. Как можно прочитать в путеводителе по выставке:
«Несмотря на ослабление контроля над культурными клапанами, падение «поколения 68», культурный вакуум, депрессивное ощущение безвременья делает идентификацию с лозунгом «Нет будущего» реальностью для многих молодых людей. В дополнение к наркотикам и алкоголю, музыка - это то место, где они находят подходящее выражение «нигилистической фрустрации», как это часто интерпретируется современными журналами. Система пыталась найти с ними общий язык в качестве своего рода попытки приручения, например, отдавая предпочтение некоторым из их «честных и крутых» фаворитов, однако в большинстве случаев это было безуспешно».
Список художников и исполнителей, участвовавших в выставке и участвующих в ней, очень внушителен, он практически включает в себя большинство лиц, которые были создателями андеграундных культурных площадок той эпохи, от Яноша Ветё до Андраша Елеша до Йено Менихарт. Открытие отметил Ференц Хаммер, который, помимо того, что является главой отдела медиа и коммуникаций в ELTE, является еще и фронтменом панк-группы Lopunk, поэтому тема ему знакома со всех сторон.
Одной из самых популярных работ является фотография Имре Бенко 1981 года под названием Orczy Garden, на которой головы появляются между досками забора рядом с портативным кассетным магнитофоном. Голова может быть как притаившейся, так и пойманной, в настоящей ловушке реального забора, что является метафорой расшатанной, но все еще существующей системы. Произвольные системы любят заборы по не очень сложным причинам - строить, расширять, применять, кричать. Фотография Имре Бенкё Népstadion kert или фотография Андраша Банкути Punkok также удивительно блестящие - обе могли быть сняты в любом обычном панк-городе той эпохи, Лондоне или Нью-Йорке. Конечно, их делали не там, а в полуразрушенных венгерских общественных парках, которые в остальном были популярными местами встреч молодежных групп, панков, хиппи и галерей. На это же обращает внимание представленная на выставке карта субкультур, на которой отмечены места в Будапеште, где происходили интересные субкультурные или молодежные пропагандистские кейсы, от площади Москвы до Ифипарка.
Фото Ласло Вархели с рабочим названием собрания Департамента защиты детей, которое изначально было опубликовано в качестве иллюстрации в журнале Magyar Rendőr (Боже мой!) показывает другую сторону, осознание неудачника, но все еще ужасающая сила, 6 декабря 1981 г. - нет. Причудливая смесь самомнения и покорности отчетливо видна на ужасных, усатых, соцреалистических лицах, несущих с собой образы трудолюбия, честолюбия, некомпетентности и злобы..
Что такое панк
Элементы панк-субкультуры все чаще размещают на стенах музеев или даже вместо граффити в виде табличек на боку дома, но это отнюдь не означает, что посылы панк-движения потеряли свою силу. Он постоянно обновлялся в течение почти четырех десятилетий именно потому, что время от времени появляются глупые и произвольные репрессивные системы, против которых мы должны восстать - см., например, нынешнюю здесь, в Венгрии.
Глупая и циничная власть всегда воображает, что она все знает и может обо всем сказать. Панк-движение, изобразительное искусство, музыка и общественные начинания способны противоречить этому даже будучи канонизированными в стенах музеев. Время однородных обществ, некритического национализма и сильных формирующих идентичность, предписывающих и дисциплинирующих институтов прошло. Надеемся на это.