Беспокойный столичный период рисования и сопоставления тел в продолжении Tricks & Tracks, Пал Френак взрывает Trafó даже из рутины
Что ты смотришь?
В 1999 году была представлена пьеса Пала Френака Tricks & Tracks, которая уже тогда пыталась пробудить дух времени, анализируя отношения между телом и личностью, индивидуумом и обществом. Вторая часть Tricks & Tracks, которая была представлена на Trafo в марте прошлого года и снова играла в эти выходные и следующие 20-21 мая 2015 года, является продолжением и отчасти переосмыслением оригинала. Или, конечно, если хотите, ни один из них, поскольку он вполне понятен и приятен сам по себе, благодаря не только продуманной хореографии, расставляющей каждое движение на месте, но и невероятно профессиональной труппе.
Короткую пьесу, продолжительностью менее часа, танцуют семь человек, в разной степени одежды и наготы - потому что тело не только явно раздето или явно одето. Эта двойственность может показаться на первый взгляд ясной только потому, что в западной культуре только одетое тело считается приемлемым в культурном смысле. Нагота всегда на что-то указывает.
Отсутствие одежды создает смыслы, которые тем более выражены, чем более удивительным или даже более обыденным является контекст, в котором появляется нагота. Обнажение на сцене уже давно никого не удивляет, но до сих пор вызывает неприятные моменты. Наши тела табу. Тем не менее, самое жестокое присутствие на сцене Френака - и Трафо - часто не обнаженное, а одетое. Они показывают, что мы можем быть голыми, даже если наденем шубу, потому что тело может скрыть то, на что поведение уже не способно: сложную и элементарную неразрывность одиночества и взаимозависимости.
Но о нас уже были истории
Тела напрягаются и тянутся друг к другу на сцене, а отчаяние от одиночества сияет в каждом движении танцоров. Это не просто характеристика времени и не очередное клише большого города, которое можно изрыгнуть за семейным столом. Одиночество наиболее драматично переживается, когда мы танцуем с кем-то другим, и наиболее болезненным из всех является ответное, но неправильно понятое желание.
Шоу показывает, что не имеет значения, какого пола и возраста другое тело, влечение не выбирает. Дуэт обнаженных мужских и женских тел на минимальной белой кубической сцене так же шокирует, как взаимозависимость двух женщин или двух танцоров-мужчин. В пространстве спектакля и пьесы полное равенство - это не просто утешительная мысль, а первичное и реальное переживание тождества через множество знаков и историй, написанных на теле. Не только морщины и шрамы, но и движения, взгляд и кожа рассказывают истории, в которых можно заблудиться, найти свой дом и которые так же, как и другие люди, хранят отпечатки вашей жизни, ошибок, путешествий и ночей. На спектакле танцуют и люди, которые уже были там 15 лет назад, но в другом амплуа - например, всегда превосходная Эмесе Янтнер. Пал Френак так сказал о спектакле: «Это творение - серьезное противостояние самим себе, оно беспокоит и нас: мы сдвигаем рамки, но наполняем их новым содержанием. Мы воспроизводим на сцене исключительную ситуацию, которая бывает и в жизни: новое поколение хочет занять место старого, и это тоже тематизировано хореографически». Форма новая, тело старое: лучшей метафоры того, как тело сохраняет движения, а роль уже изменилась, не найти.
«Я выкручиваю тебя и отпускаю»
В Tricks & Tracks соприкасающиеся друг с другом тела представляют шумное одиночество в красно-черно-белой сценической картине так, что у зрителя кружится голова. Одним из ярких моментов спектакля является дуэт Эрики Васас и Петера Холоды, основной элемент которого заключается в том, что танцовщица висит на веревке, прикрепленной к ее лодыжкам, а ее партнер ловит ее и отпускает.
Когда зритель вот-вот сделает вдох, чтобы благополучно приземлиться, вдруг его высота снова качается, и он начинает крутиться не только вверх, но и вокруг. Страшно видеть, как много нужно контролировать свое тело и движения, чтобы все это стало возможным. У меня кружится голова снизу, и спектакль достиг своей цели. Вам не нужно крутиться, свисая на альпинистской веревке, чтобы встретить головокружительные повороты собственной судьбы. С тем, что весь этот урезанный спектакль рассказывает о поверхности жизни, о том, как сложно отпустить, даже когда мы знаем, что другой человек может остановить падение. Эти танцующие тела рассказывают историю цепляющегося за ничто дрейфующего вокруг, страстно, но в то же время рутинно, профессионально, с холодным расчетом. Это, пожалуй, единственный недостаток произведения, на нем чувствуется рутина каждого этапа работы: что каждое движение встанет на свои места, и мы не можем совершить фатальное падение. Однако этой рутины достаточно, чтобы показать стихийные силы, правящие нашим миром, столь же притягательные, сколь и головокружительно ужасающие. Подобно тому, как танцоры с неимоверным трудом и смирением учатся, движение за движением, тому, как тело становится инструментом, а не бременем на сцене, так и представление крутится и вертится, как постмодернистская жужжащая улитка, показывая, что за этим стоит большая работа. повседневная жизнь и личности, которые в них проявляются.
Конец спектакля напоминает показ мод, как будто танцоры идут по подиуму. С них исчезают предметы одежды, которые со временем теряют свое значение. В конце спектакля обнаженные тела предстают перед зрителем в замедленной съемке, еще раз доказывая, что хотя идентичность, выраженная через одежду и различные символы, отнюдь не новая идея, она до сих пор не теряет своей актуальности. Это происходит каждый день. Все наряжаются, ходят на работу, развлекаются, знакомятся, плачут и смеются. Он стоит перед миром, чтобы забыть как можно больше всего, что его тело запомнит навсегда.