Если я попрошу вас назвать несколько лучших фильмов 21 века, что вы ответите?
Властелин колец? Прекрасный ум? Маленькая мисс Счастье? В поисках Немо? Ее? Зарождение? Марсианин? Наизнанку? Лунный свет? Или Ла-Ла Ленд?
За последние 17 лет вышло много потрясающих фильмов. Некоторые из них очень популярны среди публики, некоторые номинируются или даже получают широко признанные награды. Все они удивительны по-своему, но некоторые из них действительно выделяются из толпы.
BBC Culture недавно связалась со 170 известными кинокритиками со всего мира и попросила каждого из них выбрать 10 лучших фильмов, выпущенных с начала 2000 года по настоящее время. И на основе голосов критиков BBC составил список 100 величайших фильмов 21-го века.
Вот 25 лучших фильмов с рецензией от BBC:
25. Память (Кристофер Нолан, 2000)
Помни Кристофера Нолана, герметичная головоломка фильма о человеке, который не может сформировать новые воспоминания в поисках убийцы своей жены, устанавливает стандарт повествовательной сложности, который пытались воспроизвести немногие популярные фильмыФильм заставляет нас задуматься ненадежность человеческой памяти и наша склонность к самообману, даже если это захватывает нас захватывающим криминальным нуаром «Незабываемое». - Эрик Д. Снайдер, фрилансер, США
24. Мастер (Пол Томас Андерсон, 2012)
Амбициозный, мощный и, в конечном счете, элегический шедевр Пола Томаса Андерсона посвящен вопросу о том, является ли человек на самом деле животным. Измученный алкоголик Фредди Квелл (Хоакин Феникс) возвращается со Второй мировой войны и безуспешно пытается приспособиться к послевоенной социальной эволюции Америки. атавизм. - Али Арикан, Dipnot TV, Турция
23. Каше (Майкл Ханеке, 2005)
www.youtube.com/watch?v=Irqiv5k8HHo
Все фильмы Михаэля Ханеке обязательно будут преследовать вас. В случае с Caché он переходит к делу и предлагает преследовать тему самой истории. Даниэль Отёй и Жюльет Бинош играют буржуазную парижскую пару, которая начинает получать тревожные видеокассеты, показывающие их дом. Не отводить взгляд - это моральный императив, лежащий в основе Caché, что делает его одновременно высшим политическим и кинематографическим фильмом. - Ханна Пиларчик, Der Spiegel, Германия
22. Трудности перевода (София Коппола, 2003)
Правящая императрица кинематографической скуки 21-го века, Коппола всегда использовала знаменитость как кратчайший путь к одиночеству, существующему между личной жизнью и публичными образами. оказаться в мире, который редко позволяет вам забыть, где вы находитесь. - Дэвид Эрлих, Indiewire, США
21. Отель «Гранд Будапешт» (Уэс Андерсон, 2014)
Отель «Гранд Будапешт» - это прощальный привет 21-го века прошлому веку. Он перемещается назад во времени от сегодняшнего дня к 1985 году, к 1968 году и к 1932 году, когда консьерж Рэйфа Файнса, месье Гюстав, кивком приветствует нас в настоящей цивилизации. Мы знаем, что безупречный мир Гюстава движется к разрушению, сначала из-за войны, а затем из-за десятилетий забвения. Неизбежно победит ленивое и безличное настоящее, массово производя не только наши отели, но и наши кинотеатры и блокбастеры на их экранах. Эта чудаковатая трагикомедия вовлекает нас в борьбу за красоту. Сэр, да сэр. - Эми Николсон, MTV, США
20. Synecdoche, Нью-Йорк (Чарли Кауфман, 2008)
Синекдоха в Нью-Йорке изначально была задумана, когда Чарли Кауфману предложили снять фильм ужасов. Однако вместо убийц в масках и внеземных монстров Кауфман решил снять фильм о вещах, которые действительно не дают нам спать по ночам. Синекдоха в Нью-Йорке - это каждый глубоко укоренившийся страх, который у вас когда-либо был, в широком смысле: вы разочаровали своего супруга и подвели своих детей, вы позволили своим близким умереть в одиночестве мучительной смертью Шедевр Кауфмана - напоминание о том, что даже в наши самые низкие и самые темные, мы не одиноки. - Энджи Хан, Slashfilm, США
19. Безумный Макс: Дорога ярости (Джордж Миллер, 2015)
Сплоченное видение со структурированным путешествием, построенным вокруг тем выживания и выносливости, четвертая часть антиутопической франшизы продемонстрировала то, что в противном случае является повествовательной и тематической засухой в голливудской блокбастерной машине, не прибегая к дешевому цинизму и ложной твердости., Миллер сосредотачивается на чувственном окружении, тщательно созданных машинах и выжженных пейзажах.- Джастин А. Смит, фрилансер, Канада
18. Белая лента (Майкл Ханеке, 2009)
«Рассказывая историю в северогерманской деревне за несколько месяцев до Первой мировой войны, Ханеке не только бросил вызов мифу о детской невинности, но и создал вымышленный приквел к грядущим событиям в Германии, который он отсылает к нынешнему столетию. аудитории: тревожный взгляд на опасность праведности, зловещую угрозу, которая, кажется, всегда повторяется. - Фернанда Солорзано, журнал Letras Libres, Мексика
17. Лабиринт Фавна (Гильермо Дель Торо, 2006)
Это Дель Торо возвращается к своим корням, к своей алхимии поп-музыки и авторского кино, чтобы дать нам возможность заглянуть в ужасы войны - в этом случае Лабиринт Пана гражданской войны в Испании показывает нам трагедию через фильтр фантазия, уходящая вглубь колодца страданий и волшебства. Его сила заключается в его чистоте: ничто из того, что мы можем себе представить, не является таким ужасным, как то, что мы можем сделать друг другу. - Ана Мария Бахиана, фрилансер, Бразилия
16. Holy Motors (Леос Каракс, 2012)
Святые моторы - это не фильм. Это акт горя, задуманный как выражение любви, и хотя enfant Horror Leos Carax был незаменимым режиссером для любого киномана с момента его дебюта. имеет значение для Каракса. Он тонул как мужчина в своей собственной жизни - «Святые моторы» были его первой картиной за 13 лет после того, как он изо всех сил пытался получить финансирование, - и он превратил свое искусство в спасательный плот. Кино имеет значение. Вот почему. - Дрю Маквини, Hitfix, США
15. 4 месяца, 3 недели и 2 дня (Кристиан Мунгиу, 2007)
Одна сцена, один монтаж, ноль музыки Наполнение подпольного аборта жестоким напряжением криминального триллера - а аборт считался преступлением в Румынии 1980-х Тем не менее, несмотря на множество душераздирающих образов, изображенных в немигающих деталях в течение 24 часов временные рамки, гуманизм, лежащий в основе фильма, просматривается через непобедимый дух главного героя Отилы, студентки колледжа, которая идет на немыслимый риск и проходит через изнурительные шаги, чтобы помочь своей подруге Габите исправить ее нежелательную беременность.- Мэгги Ли, Variety, Гонконг
14. Акт убийства (Джошуа Оппенгеймер, 2012)
Немногие фильмы осмелились запечатлеть весь спектр человеческого зла так откровенно и так проницательно, как это делает Оппенгеймер в своем не поддающемся классификации научно-популярном эпическом фильме, в котором датский режиссер из Техаса убеждает членов отрядов смерти воссоздать их убийства в стиле своих любимых голливудских фильмов, это о национальной амнезии, о силе самообмана и сомнительной морали поиска истины, это один из самых знаменитых документальных фильмов 21 века. - Джозеф Фахим, фрилансер, Египет
13. Дети мужчин (Альфонсо Куарон, 2006)
Вот смелое заявление о смелом фильме: «Дети человеческие», как никакой другой фильм этого века, и, возможно, ни один другой фильм никогда не раскрывает смысл жизни, он богат и жизненно важен в своей эмоциональной и философской глубине: его печали., его гнев, его благоговение и беспокойство за человечество «Дети людей» стали культовым фаворитом, который должен быть обязателен к просмотру всем, кто борется с чувством страха перед современной цивилизацией.- Ричард Лоусон, Vanity Fair, США
12. Зодиак (Дэвид Финчер, 2007)
Зодиак, его дотошный, великолепный и запоминающийся настоящий криминальный фильм, представляет собой глубокое погружение в одержимость, следуя за газетным карикатуристом, который был поглощен убийствами Зодиака 1970-х годов. самый маленький намек может оказаться самой большой подсказкой, и он представляет собой худший кошмар одержимого: что, в конце концов, ответы совершенно недостижимы. - Девин Фарачи, BirthMoviesDeath, США
11. Внутри Льюина Дэвиса (Джоэл и Итан Коэн, 2013)
Действующий в фолк-сцене Гринвич-Виллидж 1960-х годов, фильм братьев Коэнов «Внутри Льюина Дэвиса» - это мучительно мелодичная дань уважения нелюбимому неудачнику. Дэвис (Оскар Айзек) начинает действовать самостоятельно после того, как его музыкальный партнер уходит соло. На своем мрачном пути он встретит других, соперничающих за такой же успех, и других, просто пытающихся выжить. Inside Llewyn Davis - торжественная песня для всех, кто пытается кем-то стать.- Моника Кастильо, The New York Times’ Watching, США
10. Старикам тут не место (Джоэл и Итан Коэн, 2007)
Характеристика фильма Бардема настолько сильна, настолько ошеломляюще ошеломляет случайным применением насилия, что ему удается погасить в сознании зрителей все, что ему предшествовало. Действие фильма происходит в Западном Техасе в 1980 году, ощущение времени и места в фильме не имеет себе равных. В темпе фильма присутствует гипнотическое качество, наблюдая за персонажами, которых вы не можете не любить, и которые принимают ряд катастрофических решений, каждый из которых попадает во вселенную Чигура, пропитанную миром. в крови с заранее определенным исходом. - Бен Манкевич, классические фильмы Тернера, США
9. Разлука (Асгар Фархади, 2011)
Если есть фильм, который заставляет снова и снова смотреть на себя в зеркало, то это он. Жгучая драма об отношениях Асгара Фархади не выносит суждений о своих персонажах. Скорее, он изображает ситуации настолько реалистично, что зритель в конечном итоге симпатизирует обоим главным героям, даже если они противопоставлены друг другу, и все это сделано так, как будто один наблюдает за своими соседями или, может быть, за кем-то в собственном доме - создает беспрецедентную кинематографическую мораль. играть. - Утпал Борпухари, фрилансер, Индия
8. И И: Один и два (Эдвард Ян, 2000)
В 2000 году зрители были поражены тем, насколько свободно в фильме Эдварда Янга «И-и» изображена современная жизнь через переплетение историй членов тайбэйской семьи, разделенных дилеммами, присущими их жизненному положению. Это довольно иронично, потому что в сегодняшнем мире личного отчуждения из-за очарования социальных сетей фильм теперь кажется историческим произведением, но каким-то образом он резонирует с еще большей настойчивостью. Его тихие размышления о жизни, любви, семье и смерти изящно воздействуя, независимо от разрыва в поколении и культуре.- Оггс Круз, Rappler, Филиппины
7. Древо жизни (Терренс Малик, 2011)
Как великое стихотворение, «Древо жизни» открывается для тысячи интерпретаций, поскольку режиссер Терренс Малик совершает духовное и лирическое путешествие во времени, от пыльного детства 1950-х годов в Техасе обратно к истокам самого космоса. радости и болезненные потери воспитания становятся трансцендентными, даже библейскими, в руках Малика. - Кейт Мьюир, The Times, Великобритания
6. Вечное сияние чистого разума (Мишель Гондри, 2004)
История о неудачном разрыве Но это не была обычная причудливая история о романтической тоске, фильм принадлежит Кейт Уинслет, чей персонаж решает стереть свои воспоминания о времени, проведенном вместе бывшей парой. драма в движении. Жуткий и сюрреалистичный, очаровательный и трагический, фильм борется с фундаментальной нестабильностью всех человеческих отношений, достигая мудрого и мощного видения, которое, как это ни парадоксально для рассказа об исчезающих воспоминаниях, незабываемо.- Эрик Кон, Indiewire, США
5. Отрочество (Ричард Линклейтер, 2014)
Более десяти лет Ричард Линклейтер проводил несколько недель каждый год, ведя хронику жизни Мейсона (Эллар Колтрейн) и наблюдая за актерским составом, в который также входят Итан Хоук и замечательная Патриция Аркетт, стареющая на наших глазах, добавляет дополнительный слой остроты к каждой сцене. В эпоху, когда все аспекты жизни общества развивались с ускорением, Линклейтер замедлился, чтобы рассказать одну из решающих историй нашего времени. - Мэтт Сингер, ScreenCrush, США
4. Унесенные призраками (Хаяо Миядзаки, 2001)
История Миядзаки о молодой девушке, пойманной в ловушку в мире духов, пытающейся спасти своих родителей, кажется возвратом к более раннему веку рисованной анимации. и чувство парящего приключения. Это традиционная сказка, превращенная в захватывающее повествование о трансформации и открытиях. - Таша Робинсон, The Verge, США
3. Там будет кровь (Пол Томас Андерсон, 2007)
По почти бессловесной начальной сцене фильм Пола Томаса Андерсона «Нефть будет кровь» кажется чем-то подделанным, а не снятым на пленку. Дэниел Дэй-Льюис, как старатель на рубеже веков Дэниел Плейнвью, хрюкает, плюется и царапает себе путь в яму под испеченной западной землей; он бьет серебром, тащит свое наполовину сломленное тело, чтобы удостоверить свое заявление. Остальную часть фильма - растянутое, полубезумное свидетельство жадности, трудолюбия, морального лицемерия и шумихи в их самом элементарном американском - можно было смотреть без звука вообще и еще быть прекрасно понятым. - Энн Хорнадей, The Washington Post, США
2. В настроении для любви (Вонг Кар-вай, 2000)
www.youtube.com/watch?v=I2rzeq4V00k
Вонг Кар-Вай - один из самых известных перфекционистов мирового кинематографа, но он заработал каждый момент нерешительности монтажной в фильме «Любовное настроение». Мы никогда не видим лиц супругов, чей роман втягивает двух одиноких соседей в свои бредовая романтическая спираль тем лучше, чтобы усилить эротический заряд каждого покачивания бедра и каждого сладострастного вихря камеры. И мы никогда не слышим потерянных, шепчущихся слов в кульминации, никогда еще фильм не говорил так бегло на универсальном языке потерь и желаний. - Джастин Чанг, Los Angeles Times, США
1. Малхолланд Драйв (Дэвид Линч, 2001)
В. Х. Оден назвал Лос-Анджелес «большим неправильным местом». Джеймс Эллрой назвал это «правильным местом». Мысль о том, что две или более, казалось бы, противоречащих друг другу идей могут одновременно быть истинными, так часто забывается в сегодняшней культуре нулевой суммы, но она лежит в основе чуткого шедевра Дэвида Линча «Малхолланд Драйв» - мечтаний о сексе, самоубийстве и «безмолвии». ». Фильм Линча такой великолепный и такой болезненный, такой загадочный и, во многих отношениях, такой узнаваемый - проедьте по настоящей дороге, Малхолланд, ночью, а затем пройдите от Вестерн до Вермонта, и вы увидите - что, какую бы теорию вы ни Приписывая ему это, картина действительно отражает реальность, которая выходит за пределы Южной Калифорнии и оседает в нашем мозгу, подключаясь к нашим мечтам, глубочайшим страхам, непостижимой природе, эротическим желаниям и мальчикам в бассейне. - Ким Морган, Sunset Gun, США
Ваши любимые фильмы тоже есть в списке? А у вас есть идеи, что посмотреть дальше?
Это всего лишь 25 лучших из списка величайших фильмов, полный список смотрите на BBC Culture здесь.