Современная христианская музыка (CCM) имеет репутацию, и она не всегда хороша.
Понятно. Некоторые из них выглядят как разбавленная версия мейнстримной музыки, а написание часто может быть банальным или глухим по тону. Я понимаю, почему Хэнк Хилл сказал христианскому рокеру: «Ты не делаешь Иисуса крутым; ты делаешь рок-н-ролл еще хуже», так же как я думаю, что есть некоторая доля правды в заявлении Южного Парка о том, что христианская песня просто берет песню о любви и меняет «Иисус» на «ребенок». Музыка, созданная специально для христианской аудитории, известная в 80-х и 90-х годах как CCM, иногда просто не годится.
Но, как и у любого формата развлечений, есть хорошие и плохие. Есть пресные тексты и вдохновенные. Не слишком ли старался какой-то СКК имитировать то, что происходило в топ-40? Конечно; но некоторые из них сделали это действительно хорошо. Некоторые тексты заставляют меня закатывать глаза? Абсолютно; но некоторые продолжают бросать вызов, поощрять и вдохновлять меня. Итак, вот семь альбомов CCM, которые до сих пор находятся в моей ротации Spotify.
i2eye, Майкл В. Смит
Я не могу быть полностью уверен, но я думаю, что «Secret Ambition» Майкла В. Смита была первой христианской рок-песней, которую я услышал. Мои родители видели Эми Грант на концерте, и Смитти был на разогреве; они купили его кассету и постоянно ее проигрывали. У моего двоюродного брата была кассета VHS с музыкальным видео; мы все смотрели его не только потому, что песня была хороша, но и потому, что я думаю, что сцена распятия в ней была самой близкой к просмотру фильма с рейтингом R.
Песня вышла в 1988 году, но я до сих пор завожу звук, когда слышу вступительные удары барабанов. Если я еду один и включается песня, я не прочь присоединиться к его крикам: «Нет! Нет! Нет! в конце. «Secret Ambition» по-прежнему хорош. У меня похожая реакция, когда я слышу вступление на губной гармошке в «Providence». Я предполагаю, что большинство современных молодых людей, если они вообще знают Майкла У. Смита, знают его как певца прославления или друга Джорджа Буша-младшего. Но до этого он был довольно известным поп-певцом и автором песен, копируя Билли Джоэла или Фила Коллинза.
I2eye - лучшая работа Смитти. Помимо «Secret Ambition», есть еще инструментальный номер «Ashton», вдохновленный романом Фрэнка Перетти This Present Darkness. Я понятия не имею, выдержит ли книга Перетти, но барабанный бой и синтезаторы навевают воспоминания обо всех молодежных группах, которые устраивали интерпретирующие танцы к этому. «The Throne» - это песня прославления, в которой есть нечто большее, чем запоминающийся припев. Я не знаю, получили ли когда-нибудь «Молитесь за меня» или «Лиша» такую же пьесу, как «Друзья», но они достойные произведения Смитти в жанре «Иногда жизнь грустна, но Бог благ». Даже триптих, который слишком сильно сбивается на «христиане ведут себя хорошо, а грешники ведут себя плохо», простителен, потому что Смит, кажется, поет, исходя из своего собственного опыта, а не высказывая суждения. Для альбома, который я впервые услышал до того, как стал двузначным, i2eye держится.
40 Acres,Caedmon’s Call
Этот замечательный маленький фолк-альбом был выпущен, когда я учился в колледже и только начинал задавать свои первые серьезные богословские вопросы. Лирика Аарона Тейта и Дерека Уэбба, воплощенная Уэббом, Клиффом Янгом и Даниэль Янг, стала идеальным саундтреком того времени.
Caedmon’s Call, возможно, был первым разом, когда я услышал тексты, которые боролись с глубокими богословскими вопросами. «Благодарен» обратился к молодому баптисту
twerp, который читал о полной развратности и непреодолимой грации. «С чего я начал» и «Зыбучие пески» нашли отклик у молодого сомневающегося, который постоянно сопротивлялся своим религиозным традициям только для того, чтобы вернуться в церковь в воскресенье. «Table for Two» был одой доверию к Божьему плану, даже когда я чувствовал себя одиноким в свои одинокие дни. «Faith My Eyes» вдохновила ребенка, делающего первые шаги самостоятельно, и убедила меня в том, что дом всегда рядом. Этот альбом, казалось, был написан специально для себя 20-летней, задающей те же вопросы и решающей те же проблемы.
Я больше не тот ребенок. Я больше не кальвинист в клетке моей юности, и я женат уже десять лет. Но 40 Acres по-прежнему время от времени набирает обороты, как за способность вернуть меня в то время, так и за продуманный, хорошо подобранный состав песен.
Иисус Фрик, DC Talk
Вы не представляете, как сильно я не хотел включать Иисуса Фрика в этот список. Это клише, за которым обычно следует какая-то вариация: «dc Talk были The Beatles христианской музыки». «Jesus Freak» был альбомом, который в 1995 году каждый ребенок из молодежной группы брал с собой в школу, чтобы убедить своих невоцерковленных друзей, что да, христиане могут играть рок. Я ни за что не попадусь в эту ловушку.
Но вот в чем дело. Иисус Фрик действительно хорош. Каждый раз, когда я думаю, что с этим покончено, я слышу гранжевое вступление и шепот Тобимака: «У меня есть кое-что для тебя, чувак», и я снова становлюсь 14-летним подростком, сжигающим все свои альбомы Nirvana. dc Talk не были битлами христианской музыки, но они были искусными артистами и вдумчивыми писателями, выпуская джемы Иисуса, которые звучали точно так же, как все, что вы могли услышать по радио (если вы хотите привести аргумент, что Free at Last или Supernatural должны быть здесь). вместо этого я бы развлекся).
Конечно, в эти дни у меня могут быть некоторые проблемы с комплексом преследования, который привил мне заглавный трек; это не значит, что его грохочущие гитары не заставляют мое сердце биться чаще. Тоби, Майк и Кевин превращают хиппи-гимн из Godspell в рок-звучание об ученичестве. «What if I Stumble» - один из немногих незащищенных и интроспективных хитов CCM, а «In the Light» - акустическая песня прославления, которая до сих пор напоминает пение у большого костра. С «Colored People» dc Talk была одной из немногих христианских групп, открыто выступавших против расизма. И так помоги мне (Боже), но когда они позволили сорвать дурацкую обложку «Jesus Freak», я все еще подпеваю под фонограмму.
Литургия, Наследие и группа оборванцев, Rich Mullins
Рич Маллинз был трубадуром христианской музыки, певцом и автором песен, чья любовь к Иисусу привела к написанию некоторых великих хвалебных песен 80-х, но который также обладал честностью, от которой некоторые из наиболее набожных людей чувствовали себя неловко. Однажды летом я провел неделю в Библейском институте Муди в миссионерской поездке; Маллинс посетил, пока мы были там. Вместо того, чтобы дать большой концерт, он сыграл несколько песен в лекционном зале, а затем возглавил наше вечернее богослужение. Я помню его самоуничижительным, тихим и почти застенчивым из-за того, что он был в центре внимания.
Я немного колебался, какой альбом Маллинза включить, потому что я думаю, что The Jesus Record, сборник демо, выпущенный после его смерти, имеет
одни из его самых наводящих на размышления песен. Но «A Liturgy, A Legacy»… содержит одни из самых поэтичных текстов и запоминающихся аранжировок Маллинза. Мне нравится фольклорная «Here in America», с которой все начинается, и то, как каждая песня сочетается с другими песнями на альбоме.
Маллинз не был певцом прославления в том смысле, в каком мы думаем о таких людях, как Крис Томлин или Дэвид Краудер. В его творчестве была уязвимость, которую вы не видите в сегодняшней музыке группы поддержки Иисуса. Вместо этого Маллинз писал песни, в которых чувствовалось, что они пришли из места истинного поклонения. «Зеленый цвет» - это великолепное торжество природы, «Вероучение» помещает слова Апостольского символа веры на музыку, а «Обними меня, Иисус» - мучительное, навязчивое напоминание о том, что скорбь и сомнение - неотъемлемая часть христианского опыта. как триумф и вера. Рич Маллинс умер в 1997 году в возрасте 41 года, но оставил после себя богатое наследие (и довольно солидную оборванную группу).
Блум, Аудио Адреналин
Я чувствую, что Audio Adrenaline не празднуется так, как некоторые из их сверстников. Несомненно, «Большой дом» - основной продукт гигантской молодежной группы, а «Дно океана» довольно хорошо известно. Но я редко слышу, как кто-то упоминает их третий альбом, который был действительно выдающимся в их карьере (я бы также поспорил за Underdog). Повозившись с более громкими звуками на первом альбоме, а затем переключившись на рок-поп на втором, Bloom представляет собой просто рок-альбом с сильным звуком и запоминающимися хуками.
Я признаю, что с лирической точки зрения Audio Adrenaline иногда звучала слишком резко. У них никогда не было ума или поэтичности, как в разговорах или газетчиках, и их песни часто были серьезными песнями о христианской жизни или прославлении Иисуса. В этом нет ничего плохого, но я понимаю, что это могло не сделать их той группой, с которой люди застряли, поскольку в конечном итоге они занимались более важными вопросами.
Но есть несколько альбомов CCM, которые по-прежнему доставляют столько же удовольствия, когда опускаешь окна и едешь с включенной стереосистемой. Bloom - энергичный альбом. «Never Gonna Be As Big As Jesus» - это весело, а «Good People» будет чувствовать себя как дома на вашей местной радиостанции классического рока. Точно так же кавер группы на «Free Ride» солидный, а «Man of God» - еще одна песня, посвященная уязвимости. Если ребята из Audio Adrenaline иногда были немного легковесны в части лирики, они компенсировали это очень мощной гитарной игрой. Bloom вызывает у меня ностальгию, но я также думаю, что это действительно хороший альбом.
Боюсь, баночки с глиной
Большинство людей скажут, что Jars of Clay так и не превзошли их одноименный дебют. Я доказал, что Good Monsters или Inland представляют собой лучшую работу группы. Но чем старше я становлюсь, тем больше я возвращаюсь к их второму альбому, работе, которую я изначально ненавидел после выпуска.
В то время, когда CCM старались не быть раздражительными или сомневающимися, Jars of Clay продолжили свой первый альбом угрюмой, сдержанной работой. Я представляю это
оттолкнуть несколько человек; это определенно было не то, что я хотел услышать в старшей школе. Но годы спустя я продолжаю возвращаться к ней, тронутая ее навязчивыми мелодиями, душераздирающей лирикой и подходом к вере, который оставляет место для неуверенности..
Альбом открывается песней «Overjoyed», тексты которой прославляют благодать, но задаются вопросом, не слишком ли это хорошо, чтобы быть правдой. «Fade to Grey» опирается на темную комбинацию веры, сомнения, отчаяния и надежды. «Frail» - это навязчивая ода незащищенности. «Crazy Times» дает альбому короткую передышку, но затем группа снова возвращается к неопределенности с заглавной песней. В то время мне хотелось чего-то более громкого или откровенно богословского, вроде первого альбома Джарса. Чем старше я становлюсь, тем больше ценю художников, которые оставляют место более сложным аспектам веры.
Отведите меня к вашему лидеру, газетчики
The Newsboys неплохо покатались. Быстрый просмотр их страницы в Википедии включает диаграмму, чтобы отслеживать изменения в их составе. Сегодня их возглавляет Майкл Тейт, ранее работавший в dc Talk и наиболее известный своим появлением в God’s Not Dead. Они в основном поют песни поклонения. Но было время, когда они были одной из самых умных и непредсказуемых христианских групп.
Это были дни, когда Стив Тейлор был их продюсером, а Джон Джеймс - фронтменом. У Тейлора был талант к умным, часто странным текстам, а Джеймс умел их продавать. Тексты песен часто звучат так, как могут немногие христианские группы. Газетчики никогда не обладали проницательностью или глубиной dc Talk, но они привносили веселый дух, граничащий с непочтительностью.
Подкаст Good Christian Fun однажды назвал «Breakfast» с этого альбома одной из худших христианских песен всех времен. Я не согласен. Я думаю, что каждый каламбур, связанный с хлопьями, - это шутка (но я люблю хлопья), точно так же, как каждый причудливый оборот фразы в заглавном треке - чистое наслаждение. У группы есть песни с текстами о побегах в цирк и клоунах с ножами. Да, странный альбом. Но быть намеренно странным - это уникальный стиль для христианских артистов, и Newsboys были единственной группой, которая могла это провернуть.